Описание (клик - развернуть/свернуть):
В подавляющем большинстве случаев традиционные истории про вампиров разворачиваются по примерно одинаковому сценарию: очередной Дракула, припудренный синим, на ночь глядя вылезет из гроба, оглянется по сторонам и побежит в чистое поле, где найдет крестьянку и с душераздирающим «щщщ» проверит наличие лейкоцитов у нее в крови, предварительно лишив крестьянку девственности. С оборотнями приблизительно так же, только они, в отличие от вампиров, не столь галантны и сразу разорвут жертву на части, даже не отведав любовных утех.

Создатели фильма «Другой мир» решили скрестить оба вида нетопырей, отправить классическое представление о вампирах и ликантропах на свалку истории и посмотреть, что из всего этого получится. А получилось довольно неплохое и занятное кино.

Простые люди живут и знать не знают, что у них под боком уже много столетий идет война между теми, кто пьет кровь, и теми, кто любит мясо. Когда вампиры и оборотни наткнутся друг на друга где-нибудь в каком-нибудь месте, они обязательно подерутся. Война ведь!

Oдна из элитнейших бойцов вампирского клана - Бесстрашная Селина, каждую ночь истребляет оборотней, влекомая неутолимой жаждой мести. Ее клан уверен, что вампирам удалось одержать верх над заклятыми врагами, но Селина подозревает, что у оборотней есть тайный план, сулящий гибель ее роду. В центре этого плана — смертный парень Майкл. Его генетический код — ключ к созданию сверхсущества, которое будет бессмертно и неуязвимо. Теперь Селина должна любой ценой первой добраться до него, чтобы определить исход вечного противостояния двух могущественных рас, которых люди до сих пор считали мифом…

Сразу, что бросается в глаза при просмотре кина — это его полное стилистическое соответствие своему названию. Нам действительно показан другой мир. Во-первых, в мире, где живут вампиры и оборотни, солнечный свет крайне нежелателен. Получите. Во-вторых, съемки проводились в Праге и Будапеште, отсюда соответствующий готический антураж. Получите. В-третьих, люди здесь вообще не при делах — все действо разворачивается исключительно между кровососами и ликанами. И ведь что приятно удивило — атмосфера выдержана вполне на уровне, а постоянный сыроватый полумрак не действует на нервы и не вызывает глухого раздражения.

Оборотни в фильме представлены очень удачно. Они по-настоящему хороши! Своего рода оппозиция правящей диктатуре — вампирам.

Вампиры же мне показались ну чересчур очеловеченными. Они и на вампиров-то не особо смахивают — чуть где шорох, хватаются за автоматы.

Зато среди вампиров была такая миловидная особа, за одно только присутствие которой, упырям прощаются все их недостатки. Пишу это с особой нежностью и умилением. Ибо особа эта — Селина, а играет ее Кейт Бекинсэйл. Эх, хороша дивчина! До чего люта! До чего женственна! Стильный латексный костюмчик сидит на ней как влитой, что делает богиню еще o обворожительней!

Спецэффекты в целом достаточно ровные и особых изъянов не обнаружено. Были, конечно, несколько моментов при трансформациях, показавшихся чуть шершавенькими, но спишем это на относительно скромный бюджет при приличном хронометраже.

Фильм подкупает в первую очередь качественной и красивой картинкой. Картинка, просто потрясающая, все в готических тонах Съемки тоже на высоте, все выглядит очень захватывающе, динамично, реалистично на высочайшем уровне. Блестящая работа с фокусом камеры, замечательная «серая» цветовая гамма фильма, восхитительно переданная готическая атмосфера… Фильм - яркий пример, где сильно навороченных спецэффектов не надо, все выглядит и без этого очень специфично.

Интересные факты:

По первоначальной задумке эта история должна была стать своеобразной интерпретацией классической истории любви Ромео и Джульетты в мире оборотней и вампиров.

На подготовку к съемкам актерам выделили всего две недели. К компьютерной графике пришлось прибегнуть лишь в некоторых сценах. Для того, чтобы избежать использование CGI-эффектов, в съемочных павильонах применялись различные технические устройства, позволяющие создать эффект нереальности происходящего.

Незадолго до премьеры в США президент компании Screen Gems дал добро не только на съемки сиквела, но и приквела. В Канаде фильм стартовал чуть раньше, и сборы за первые дни показа были гораздо выше планируемых.

Сцена с нападением собак снималась в 2 этапа. Вначале была отснята собачья свора, бегущая с развеселым тявканьем, а чуть позднее в кадр добавили бегущего Скотта Спидмана. Единственные псы, которых удалось раздобыть для съемок, были столь дружелюбны, что на их радостный лай пришлось накладывать звуки настоящего звериного воя. Но с одним справиться не удалось – видно, что, преследуя Майкла, псы радостно виляют хвостами.

Имя главной героини — Селина — в греческой мифологии символизировало Луну.

Ни один из героев ни разу не упоминает название города, в котором происходит действие. Тем не менее, на компьютере Селины мы можем разглядеть, что этим городом является Будапешт.

На роль, доставшуюся Скотту Спидману, проходили кастинг Майкл Шин и Вентворт Миллер. Последнему все же досталась эпизодическая роль в картине, на съемки которой ушло всего 2 дня.

Когда Селина сталкивается с оборотнем в туннеле, слышно волчье завывание; этот звуковой эффект напрямую позаимствован из классического «Американского оборотня в Лондоне» (1981).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры или как они себя называли Торговцы смертью из пойманных рабов создали расу прислужников — ликанов — людей, укушенных оборотнями. Недооборотни и получеловеки при замке могущественного вампира Виктора занимаются всякой черновой работой, а также охраняют подступы к цитадели. Самый крутой из ликанов — кузнец Люциан, любимчик Виктора. Однако главарь-вампир всё равно относится к фавориту как к животному. И какой же удар хватил лукофоба, когда выяснилось, что его дочь Соня спуталась с этим оборотнечеловеком. Влюблённая парочка тут же попала в опалу Виктору. И только зловещая полная луна знает, как закончится эта история!

Всегда приятно возвращаться к истокам и смотреть на зарождение истории, с которой ты уже знаком. Казалось бы, как можно было растянуть на целый фильм историю, вкратце рассказанную нам еще в первой части? Сценаристам это удалось на ура. Ведь сделана попытка объяснить причины событий первого и второго фильмов. Зрителю придётся столкнуться с жестокими нравами средневековья: рабством, эксплуатацией одних существ другими, противостоянием кланов, кровавой борьбой за свободу. Хорошим идейным и зрелищным ходом стала красивая история о запретной любви. Если в первых двух частях все крутилось вокруг главной героини Селины, то в третьей, мы видим историю, в общем. Ту историю, которая до этого мелькала лишь мелкими отрывками, фразами и флешбеками.

В данном приквеле просто по логике вещей не может быть места любимице зрителей Селины
(Кейт Бекинсейл ), просто исходя из хронологии событий. Потеря колоссальная, но, по мнению создателей, франчайз движется той дорогой, которой и должен. Место главной воительницы заняла Рона Митра — особа, не сказать, чтобы неизвестная, но всё же к ней нужно привыкнуть. Это некая помесь Жанны Д' Арк с Ларой Крофт. Стройная фигура, впалые скулы, строгий взор, белёсый цвет лица. Правда, владение хоть каким-нибудь видом боевых искусств актрисе продемонстрировать не удалось. Но будем благодарны ей за то, что эта актриса нисколько не испортила впечатления от приквела! Никакой наглости в ее весьма темпераментной Соне — только аристократическая уверенность в себе; холодная красота и сходство с Бекинсейл заставляют верить столь древней истории, пропитанной кровью и романтизмом. А как осторожно и с любовью к поклонникам «Другого мира» исполняла роль актриса!

Майкл Шин великолепно вернулся на роль Люциана, став уже, в отличие от первой части, главным героем повествования. «Восстание ликанов» предложило нам историю о судьбе и трагедии одинокого человека. Неказистого оборотня, у которого кроме любви к вампирской дочери ничего и не было. Он любил свою Соню и долгими темными вечерами мечтал о свободе. Получился полноценный мощный образ. Великолепен, шикарен, божественно хорош в этом образе Майкл Шин! Отличная живая игра, эмоции. Поначалу коробило, что он какой-то грязный, нечесанный... Вспоминается щеголеватый гламурный красавчик Блейд... Но ведь Люциан наполовину зверь, к тому же вынужден жить в скотских условиях - так что все правильно.

Не менее органично влился в свою роль британский гений кино Билл Найи, находящийся на волне популярности и неизменно радующий достойными ролями. Билл Найи в роли деспотичного отца, который действительно любил дочь, был неподражаем и его было много. Этот потрясающий образ самой непоколебимости, уверенности в собственном превосходстве и нерушимости. Когда Виктор молча сидит на троне, его можно запросто перепутать со статуей, так много в нём величия и брутальности. А посмотрите на выражение его лица, когда он отдавал приказ о казни Сони. Видно, как ему больно, но судьба клана оказалась для него важнее. Долг в нём победил любовь. Повесть Гоголя «Тарас Бульба» получила новое звучание.

Сам сюжет насыщенный, в кадре постоянно происходит действие, нет долгой занудной болтовни, нет чего-то такого, к чему можно было бы придраться. Очень порадовала атмосфера фильма. Этакое мрачное Средневековье, готический замок, кишащий вампирами, ночь, Луна, дождь… (Ну, дамочек из Совета в откровенных современных!! нарядах мы опустим) В целом, просто глаз радуется. Кроме того, здесь мы видим НАСТОЯЩУЮ любовь между Соней и Люцианом. Это не то что полное безразличие в глазах Селины и Майкла во время их «романтических» сцен.

Не забывайте, что бюджет фильма 35 млн. долларов, по нынешним меркам совсем немного. И какой качественный продукт мы получили на выходе. Действительно, за небольшие деньги в своей манере был снят фильм, достойный больших экранов. Красивая стилизация замка, пещер, съёмки в лесу и невероятное количество захватывающих сцен драк сделали своё дело. Фильм наполнили хорошим экшеном, при этом не забывая об идейной составляющей, а она немаловажная для этого приквела.

Сценарий писали уж точно не кое-как, и не на скорую руку, а с большим переосмыслением находящихся в изобилии идей, которые все я уверен, к сожалению, в связи с недостатком средств воплощения не получили. И подобная ситуация у третьего фильма просматривается во всех сферах кино-производства. Главным минусом будет однотипность мест в которых и происходит действо. Зритель лишен того удовольствия, что он получает от красивой масштабной операторской съемки. Куда же подевались крупные планы местностей и всего прочего, чего так сильно не хватало. Глаза за время просмотра устают сидеть словно в клетке, пределом взора из которой являются два момента — вид из леса на замок и вид из замка на лес. И до чего приятная неожиданность происходит когда появляется солнце, и даже показывают то, что находится по другую сторону леса, после чего ощущаешь себя прямо таки человеком, а не крысой живущей в клетке в каком-то подвале при Луне, когда всё вокруг поглощено синим и черным цветами.

Экшен сцен немалое количество, и выполнены они что называется, без жадности к трате денег на краску подобной цвету крови… А вообще, есть моменты которые заставляют удивиться, нередко прокручивая выражение в мозгу «ого, вот это было классно». Из-за чего снова хочется похвалить создателей за то, что сумели показать нечто новое, что прежде мы не видели. Нынче портит экшен постоянно дерганная операторская съемка, не показывая нам всю красочность предполагаемых действий сцен сражений, что и в этом фильме присутствует, но скрашивает ситуацию грамотное использование slow-motion эффектов.

Звук в фильме невероятно мощный. Множество свистов копий и стрел, звон мечей, топот копыт — всё это ты ощущаешь рядом с собой. Мясо и кровь с хрустом растекаются по экрану, звериный рёв, скрежет стали, звук вонзающегося в плоть металла, бесчисленные рукопашные бои — всё это непременные атрибуты фильма.

Этот фильм — фильм оборотней. Вампиры здесь малозаметные и, по большему счету, вредные. А вот оборотни представлены во всей своей красе! Идеальные оборотни! Как же воодушевляет их бесчисленное дремлющее количество, их животная отвага! Этот «Другой мир» стоит смотреть хотя бы для того, чтобы почувствовать мурашки, бегущие по телу от удовольствия созерцания кровавых схваток! Звуки, движение — все просто поглощает в водоворот любви и убийства. Сейчас мне будет непонятна критика вроде недовольства по поводу компьютерной графики (среди публики, смотрящей фильмы, уже традиционны нелепейшие замечания насчет созданных вручную персонажей или моментов архитектурных — у кого на что ума хватает) — ну раз не поглотило действо, раз не захватила стилистика, чего тогда искать несуществующие недостатки?

Нужно отдать должное создателям, что не подтвердили опасения об отреченности нового фильма, от предыдущих. Создав неслабый приквел, они сумели поддержать былую атмосферу, и показать историю возникновения вражды вампиров и ликанов в лучших своих красках. Трилогия прекрасна, и этот фильм новичку можно спокойно смотреть в качестве первого, потом уже переходя к остальным двум, и это еще не конец… Это лишь начало.

«Всё только начинается» — произносит в концовке Люциан. Как оказывается, ребёнок Сони жив, да и Виктор с Люцианом тоже уцелели, дабы продолжить выяснение отношений уже через сотни лет в нашем времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не заладился быт у вампиров в последнее время. Жили себе много столетий, не тужили, устраивали стычки с ликанами без лишнего пафоса и упивались своей силой и самовнушением, что они — высшая раса. А тут за последнее время столько злоключений: сначала оказалось, что враг номер один жив, а в тылу есть предатели. Позже, блудное дитя Селина устроила заварушку похлеще, методично уничтожив двух старейшин, бросив всему сообществу дуэльную перчатку, а третьего старейшину, а точнее, третью съели волки. Грядущие перспективы Торговцев смертью стали какими-то удручающими. К злоключением клыкастых добавилась еще и массовая травля со стороны людей. Люди узнали о том, что вампиры и ликаны существуют и начали уничтожать большую часть кланов. Главная героиня предыдущих фильмов — Селина просыпается от криогенной заморозки, обнаруживает, что находится в секретной лаборатории. В новом мире ее интересует только два вопроса: кто ее освободил и где Майкл.

Вновь мы увидим шикарную Кейт Бекинсейл во всей красе. В кожаном облегающем одеянии. Голубыми глазами сшибающими с ног своим взглядом. И походкой чёрной кошки, которая готовится сделать прыжок. Это источник силы и мощи, любоваться которым можно вечно. Жестокости тут заметно прибавилось, что для такого фильма весомый плюс. Забудьте, ту Кейт, которую вы видели раньше. В «Другом мире: Пробуждение», она стала намного жёстче, сильнее и яростней. Бекинсейл, просто не узнать. Она раскидывает всех врагов направо и налево, сворачивает им позвоночники и шеи, ломает кости, разрывает головы, кидает машины одним движением рук, прыгает через высокие заборы, бегает по стенам (как Нео из Матрицы») и т. д.

Только просмотр данного фильма в 3D, раскроется весь потенциал и качество «картинки», который был заложен режиссёром. Признаюсь, честно, я съёжился, в момент, когда Ликан разбил лобовое стекло машины, и те осколки стекла летевшие из экрана кинотеатра, действительно заставили меня на пару секунд зажмурится от внезапности. Это действительно, непередаваемые ощущения. И таких моментов фильме предостаточно!

Кто-то конечно после просмотра фильма, может упрекнуть, в том-что, в «Другом Мире: Пробуждение» нет какого-то слаженного повествования сюжета. Да, в какой-то степени это так. Весь фильм снят и поставлен на такой скорости, что не успеваешь прочувствовать и рассмотреть новых персонажей фильма; ни сложить в голове, какой-то осмысленный сюжет. Авторы сценария умудрились запихнуть в свой проект огромное количество сцен и отсылок к: «Обители зла», «Крепкому орешку 4», «Ультрафиолету», «Блейду» и другим. И хотя, при определенном стечении обстоятельств это могло сыграть фильму только на пользу, в данном случае выглядит надуманным и безвкусным. Что действительно выделяет, четвертую часть, из трёх предыдущих, где главный аспект был больше на атмосферу и сюжет, а потом уже оборотней и перестрелки. В этот раз всё наоборот. Все взрывается, бежит, тела разрываются эффектно, в соответствии с рейтингом, выбрасывая в зрителей максимум ошметков и внутренностей, Селина все так же замечательно владеет приемами боевой камасутры, а пара ее верных помощников-пистолетов отлично заканчивают начатое хозяйкой. Сострадание и нежелание лишних жертв главная героиня оставила где-то в сиквеле, теперь есть только она и ее дочь, а если кто-то попал под ноги — это его проблема. Но на самом деле, фильм не едит по одним и тем же рельсам, а начинает развивать новую ветку в развитие сюжета. Все тайны не буду раскрывать, посмотрите и сами всё узнаете.

Есть три повода, которые способны привести вас в кино — саундтрек, Кейт Бекинсейл и 3D экшен. Если это то, чего вы ждете — это 100% ваше кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Война вампиров с оборотнями продолжается. Мир «Другого мира», простите за тавтологию, изменился, но кое-что в нем остается незыблемым - то, на чем он, собственно, и зиждется: туго обтянутые блестящей черной кожей стройные (а кто-то скажет: тощие) женские прелести Кейт Бекинсейл. Во вселенной «Другого мира» она сама вампирша; вамп эпических масштабов, демоническая брюнетка. Но к пятой картине у нее уже есть маленькая дочь, которую она спрятала где-то в отдалении и про которую нарочно все забыла; а в крови этой дочери содержится тайна, которая позволит вампирам навсегда обрести власть над оборотнями. Или наоборот. В общем, это не важно – весь смысл в мире «Другого мира» заключается в том, что одни хорошо выглядящие люди во тьме бросаются на других хорошо выглядящих людей, просто одни – вампиры, а другие – оборотни, и все это, с одной стороны, ужасно бойко, а с другой – ужасно тоскливо. Это абсолютно одноклеточное «мочилово», в котором не осталось места ни для чего, кроме ударов, выстрелов и прыжков.

«Войны за кровь» - самая бедненькая и убогая из пяти серий. Превращения ликанов в монстров выглядят бюджетно, особого разнообразия декораций не наблюдается. Две с половиной локации, устаревшие спецэффекты, одна хиленькая побочная линия и внаглую скопированные из «Властелина колец» сюжетные повороты (а именно превращение Митрандира в Гендальфа Белого и его появление в Битве при Хельмовой пади) - вот и все, что может предложить фильм.

С другой стороны, он все равно на данный момент почти не имеет конкурентов среди высокобюджетных (более-менее) фантастических боевиков со "взрослым" рейтингом. Ну, где вы еще увидите вырывание хребта и располовинивание живых тушек, снятые с такой любовью? В «Дэдпуле» вам такого точно не покажут. Чего здесь в избытке, так это жестокости и крови – включая вырванные позвоночники и клинки, выходящие через рот. Есть подозрение, что эта почти порнографическая брутальность – одна из важных слагаемых успеха «Другого мира», но сейчас, когда зашкаливающего графичного насилия стало много даже в сериалах, вряд ли этим кого-то можно удивить.

Интересные факты:

Постановщица картины Анна Форстер начинала как вспомогательный оператор в команде Роланда Эммериха – в том или ином качестве она работала над всеми его фильмами, начиная с «Дня независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не заладился быт у вампиров в последнее время. Жили себе много столетий, не тужили, устраивали стычки с ликанами без лишнего пафоса и упивались своей силой и самовнушением, что они — высшая раса. А тут за последнее время столько злоключений: сначала оказалось, что враг номер один жив, а в тылу есть предатели. Позже, блудное дитя Селина устроила заварушку похлеще, методично уничтожив двух старейшин, бросив всему сообществу дуэльную перчатку, а третьего старейшину, а точнее, третью съели волки. Грядущие перспективы Торговцев смертью стали какими-то удручающими. К злоключением клыкастых добавилась еще и массовая травля со стороны людей. Люди узнали о том, что вампиры и ликаны существуют и начали уничтожать большую часть кланов. Главная героиня предыдущих фильмов — Селина просыпается от криогенной заморозки, обнаруживает, что находится в секретной лаборатории. В новом мире ее интересует только два вопроса: кто ее освободил и где Майкл.

Вновь мы увидим шикарную Кейт Бекинсейл во всей красе. В кожаном облегающем одеянии. Голубыми глазами сшибающими с ног своим взглядом. И походкой чёрной кошки, которая готовится сделать прыжок. Это источник силы и мощи, любоваться которым можно вечно. Жестокости тут заметно прибавилось, что для такого фильма весомый плюс. Забудьте, ту Кейт, которую вы видели раньше. В «Другом мире: Пробуждение», она стала намного жёстче, сильнее и яростней. Бекинсейл, просто не узнать. Она раскидывает всех врагов направо и налево, сворачивает им позвоночники и шеи, ломает кости, разрывает головы, кидает машины одним движением рук, прыгает через высокие заборы, бегает по стенам (как Нео из Матрицы») и т. д.

Только просмотр данного фильма в 3D, раскроется весь потенциал и качество «картинки», который был заложен режиссёром. Признаюсь, честно, я съёжился, в момент, когда Ликан разбил лобовое стекло машины, и те осколки стекла летевшие из экрана кинотеатра, действительно заставили меня на пару секунд зажмурится от внезапности. Это действительно, непередаваемые ощущения. И таких моментов фильме предостаточно!

Кто-то конечно после просмотра фильма, может упрекнуть, в том-что, в «Другом Мире: Пробуждение» нет какого-то слаженного повествования сюжета. Да, в какой-то степени это так. Весь фильм снят и поставлен на такой скорости, что не успеваешь прочувствовать и рассмотреть новых персонажей фильма; ни сложить в голове, какой-то осмысленный сюжет. Авторы сценария умудрились запихнуть в свой проект огромное количество сцен и отсылок к: «Обители зла», «Крепкому орешку 4», «Ультрафиолету», «Блейду» и другим. И хотя, при определенном стечении обстоятельств это могло сыграть фильму только на пользу, в данном случае выглядит надуманным и безвкусным. Что действительно выделяет, четвертую часть, из трёх предыдущих, где главный аспект был больше на атмосферу и сюжет, а потом уже оборотней и перестрелки. В этот раз всё наоборот. Все взрывается, бежит, тела разрываются эффектно, в соответствии с рейтингом, выбрасывая в зрителей максимум ошметков и внутренностей, Селина все так же замечательно владеет приемами боевой камасутры, а пара ее верных помощников-пистолетов отлично заканчивают начатое хозяйкой. Сострадание и нежелание лишних жертв главная героиня оставила где-то в сиквеле, теперь есть только она и ее дочь, а если кто-то попал под ноги — это его проблема. Но на самом деле, фильм не едит по одним и тем же рельсам, а начинает развивать новую ветку в развитие сюжета. Все тайны не буду раскрывать, посмотрите и сами всё узнаете.

Есть три повода, которые способны привести вас в кино — саундтрек, Кейт Бекинсейл и 3D экшен. Если это то, чего вы ждете — это 100% ваше кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Октябрь 1990 года. Уже немолодого заместителя окружного шерифа Джо Дикона по прозвищу Дики отправляют с мелким поручением в Лос-Анджелес. Именно тут пять лет назад он был уважаемым детективом, но одно расследование испортило ему жизнь и подорвало здоровье. Дики знакомится с молодым амбициозным коллегой Джимом Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой.

Американский кинематограф основан на нескольких догмах, одна из которых гласит, что злодей всегда должен быть отрицателен, а герой обязательно положителен. Данное правило так долго применяется практически во всех фильмах, что многие даже и не поймут, а как может быть иначе?

Правило это работало многие десятилетия, работало отлично, зрителям нравилось. Но когда то всему приходит конец, и на сегодня сняты наверное уже все сюжеты о борьбе добра и зла, а люди просто устали от клишированных историй. Чтобы удивить зрителя нужно, что то новое, нестандартное, что то более жизненное. И «Дьявол в деталях», как раз представитель такого нового подхода.

На первый взгляд все довольно привычно, двое полицейских ловят серийного убийцу, без проблем находят его, и остаётся только свершить правосудие. Как-то банально и избито, и самое смешное, что многие именно так и оценят весь фильм. Но вся суть именно в тех маленьких деталях, что вынесены в заголовок. Не зря герой Дензела Вашингтона не раз скажет фразу "дьявол в деталях" т. е. попадаешься на мелочах.

А дальше дело за малым, доказать, что этот карикатурно отрицательный персонаж виновен. И тут опять понадобятся те самые мелкие детали. И вроде бы все просто, отпечатки почти подходят, маньяк был на местах убийства. И не хватает буквально одной улики, чтобы посадить виновного на электрический стул. И детективы встают перед сложным выбором, добыть эту улику пусть и не существующую, и наказать убийцу, либо отпустить его.

В середине фильма, происходит очень интересный твист, мы фактически узнаем главного подозреваемого, и сталкиваемся с ним лицом к лицу. Не будет спойлером сказать, что это персонаж Джареда Лето – Альберт Спарма, ведь все ролики напрямую об этом говорили, да и участие такого именитого актера как Джаред сразу как бы намекает.

Дальше в фильме начинается очень интересная игра в кошки-мышки. Происходящее подкидывает намеки и в виновности, и в полной невиновности Спармы. Сам главный подозреваемый мастерски измывается над детективами, демонстрируя незаурядный интеллект и знание гражданского права и криминальной хроники. Очень интересно наблюдать за напряженными допросами, где все актеры демонстрируют свое мастерство.

Фильм использует элемент сомнения не только для того, чтобы управлять историей, но и для того, чтобы помочь мотивировать действия персонажей и подчеркнуть элементы неопределенности, существующие в некоторых расследованиях. Двусмысленность также делает акцент на том, как развивались расследования и процедуры с учетом ресурсов, имеющихся в распоряжении полиции. Создатели подают события скорее в реалистичном ключе, и поэтому фильм может показаться скучноватым. Здесь не будет погонь и перестрелок, вся слежка за подозреваемым - это сидение сутками в патрульной машине, и наблюдение куда он пошел, и во сколько вернулся. Те, кому нравится реализм, оценят отсутствие кричащих эпизодов и игры с оружием, отдавая предпочтение постепенному раскрытию улик и неясности. И тут зритель любящий хрустеть попкорном, и три раза отходивший в туалет, спросит, а что это за фигня, что за набор унылых сцен, дурацкая открытая концовка, фильм полнейший мусор, вот «Семь» - это кино, а тут плохая пародия.

Но как мы помним - дьявол в деталях, и если вы внимательно анализировали факты, и смогли сделать правильные выводы, вас ждёт просто разрывной финал, который ставит все точки над i. Сумбурные сцены, не всегда понятные, после концовки выстраиваются в идеально прописанный сюжет, где каждая мелочь имеет свое значение, каждая небольшая фраза понемногу раскрывает суть истории. Концовка состоит из нескольких блоков, и каждый из них как бы прибивает вас к земле, буквально весь фильм вы были уверены во всем, но пару кадров переворачивают реальность с ног на голову. В одном месте мне вспомнился фильм «Помни», в котором одна ошибка в начале, строит целую пирамиду ложных событий.

Все, что мы видим на экране это лишь игра, игра режиссера над вашим восприятием, он как бы говорит, отбросьте эмоции, используйте разум. Маньяк должен быть наказан, причем немедленно без суда и следствия. Наблюдение за тем как режиссер издевается над твоими чувствами, и как грациозно он все это собрал в единую историю, у меня нет слов - просто разрыв шаблонов с возникающим вопросом: где добро и где зло, где правосудие, а где личная месть? И финал тут на самом деле определенно обличает американское правосудие, и всю систему в целом. Правосудие не имеет право на эмоции, об этом нам говорят авторы.

Да кино определенно не для всех, и если вы не поняли его, то скорее всего будете долго плеваться. Но по мне это один из лучших триллеров, наверное со времён того самого «Семь».
«Дьявол в деталях» - это тонкая психологическая драма. И если подходить к её просмотру именно с такой точки зрения – то она вполне не разочарует. В основном картина держится на образах персонажей – вот они как раз сценаристами выписаны со всей точностью и даже с любовью. Очень крутые персонажи. А их экранному воплощению способствует игра актёров. По сути, первую половину фильма делает харизма и игра Дензела Вашингтона, а вторую – ещё большая харизма и ещё более крутая игра Джареда Лето.

Первое, что замечаешь в фильме - это шикарная атмосфера. Тягучая и мрачная криминальная драма, которая затягивает и погружает в свое депрессивное повествование.
Главный плюс фильма – реалистичность. Девяностые. Преступник не какой-то сверхзлодей, а «обычный» человек (какие они и есть, если верить криминальной хронике). Да и работа самих полицейских не напряженное преследование, а ожидание, «связанные руки» и насмешки подозреваемых. Никакого геройства.

Самое лучшее в этом фильме - Дензел Вашингтон. Он дает нам незабываемое представление в роли Дика. За его персонажем охотятся предыдущие мутные дела. Он психологически расплавлен, и Дензел Вашингтон дает именно то, что нужно персонажу. Он действительно похож на человека, который тянет за собой прошлое. Джаред Лето в роли Альберта Спармы этот персонаж жуткий и таинственный, как ад. Мы не знаем, настоящий он убийца или нет. Лето поставил Дика (Дензел Вашингтон) и Бакстера (Рами Малек) в трудное положение, они не могут решить, тот он парень или нет.

Главный минус – Рами Малек. Причем, как герой, так и актер. Его игра неуместная. Какой-то уходящий вглубь себя взгляд, мечтательная улыбка, бессмысленные ужимки (полицейский должен быть проще). Проблема героя – не додавил. Чтобы иметь такой финал, герой должен быть истощен, как физически, так и морально. Он должен быть на взводе. Да, мы видим, он не спит, но он и не вздрагивает от любого резкого движения или громкого звука. Не хватило степени накала.

Что хочется выделить отдельно, это великолепную операторскую работу. Зачастую, мы не обращаем внимания, на то, как снят фильм, как поставлен кадр, как расставлен свет, соблюдена композиция. Но в данном фильме это играет огромную роль. Тот же персонаж Спармы, который в дневное время выглядит как заурядный реднек с плохими зубами и пивным животом, но с наступлением темноты, только за счет правильной игры света и тени, и гениальной работы оператора он превращается в инфернально ужасающего психа. Взгляд Джокера в исполнении того же Лето, и рядом не лежал с демоническим выражением глаз Спармы.

Фильм впечатляет тем, насколько интегрированы отделы в поиск решения представленных им дел. Судебно-медицинская экспертиза, вскрытие тела, окружные прокуроры, потенциальные свидетели, допрос и многое другое-все это часть работы, которая поможет вам глубже погрузиться в процесс, а также откроет больше возможностей для предыстории, чтобы помочь пролить свет на наших главных героев. Что еще круче, так это видеть, как эти элементы меняются по мере того, как происходит большое изменение направления фильма, переходя от попыток выследить подозреваемых к попыткам доказать, что их подозреваемый - это именно тот, кто совершил преступление.

Интересные факты:

Фильм снимали на натурных объектах в Лос-Анджелесе и его окрестностях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэйд Уилсон - бывший наемник, убивший на ближневосточных войнах четыре десятка человек. Потом он оказался на гражданке и стал выполнять мелкие заказы частных лиц – то долги из кого-нибудь выбьет, то какому-нибудь подростку внятно объяснит, что во-он к той девочке приставать больше не надо. А потом у Уилсона находят рак, расползшийся по всему организму. И вылечить его можно только с помощью экспериментальной сыворотки, которая не только борется с раком, но и делает людей неуязвимыми и очень сильными мутантами; оторви пациенту руку – и она тут же отрастет. Правда, Уилсону забывают сказать, что у сыворотки есть непредсказуемые побочные эффекты (его кожа после процедуры покрывается бородавками и рубцами) и что на самом деле из него собираются сделать не супергероя, а скорее суперраба, которого потом можно за деньги отдать в услужение какому-нибудь африканскому царьку. Но Уилсон, конечно, бежит из подпольной лаборатории. И начинает искать врача, который проделал с ним все эти манипуляции, чтобы убить (но не раньше, чем врач вернет ему былой прекрасный облик).

Какой-то зверски серьезный пересказ получается. На самом деле «Дэдпул» – черная комедия, уникальная в своем роде для студии Marvel. Дэдпул – персонаж из «Людей Икс», который в комиксах сперва был злодеем, потом (послабление вышло) стал антигероем, а теперь уже и вовсе обернулся черт знает кем – вроде как хамом и убийцей, а все ж таки протагонистом, и весьма обаятельным. Вступать в команду «Людей Икс» он не хочет, бороться с ними – тоже (хотя Росомаха – предмет его мучительной зависти на грани влюбленности). Он – «сволочь, которая гасит еще больших сволочей», сексуально озабоченный циник, у него дурацкий костюм, но он прекрасно владеет катаной и огнестрельным оружием, у него отлично подвешен язык, и вообще он дико крут.

«Дэдпул» – проект мечты Райана Рейнольдса, канадского комика, который последние 15 лет барахтался в Голливуде, оставаясь в странном положении полузвезды: на каждый его успех (участие в проходном, но кассовом фильме с Сандрой Буллок, брак со Скарлетт Йоханссон, звание самого сексуального мужчины в мире по версии журнала People) приходилось по два-три провала («Зеленый фонарь», развод со Скарлетт Йоханссон, попытки проявить себя как драматического актера при почти полном равнодушии критиков и публики). Пробить фильм о Дэдпуле он мечтал 12 лет – и вот в Америке рекордные сборы, а в Москве все билеты проданы даже на утренние сеансы.

Откуда такая народная любовь? Ну можно списать ее на то, что Уилсон, как и большинство героев комиксов, в душе совершеннейший подросток. Его инфантильность умножена на комплексы (по поводу собственной прыщавой внешности!), и ему, в отличие от других героев Marvel, разрешено сколько угодно материться и говорить о сексе. Шутки, без которых Дэдпул разговаривать не умеет, иногда выглядят истерически-театральными: порою он даже напоминает Джокера из комиксов конкурирующего издательства DC. Но не потому, что Дэдпул плохой, а как раз потому, что хороший. Судьба приказала ему рубить людей катанами на котлеты – а от судьбы не уйдешь. А он, может, хочет просто заниматься сексом с любимой девушкой (прекрасная Морена Баккарин), ходить с ней за мебелью в IKEA, слушать группу Wham!, смотреться в зеркало с мыслью «Красавец», есть буррито и беззлобно стебаться надо всем вокруг. В сущности, тоже совершенно подростковые желания, живущие в душах миллионов мужчин.

Но Дэдпул, ко всему прочему, осознает, что он – герой комикса, и каждые пять минут рушит пресловутую «четвертую стену», напрямую обращаясь к читателю/зрителю. Райан Рейнольдс с экрана шутит про актерскую несостоятельность Райана Рейнольдса и про то, что кое-кто, должно быть, с кем-то переспал, чтоб выбить денег на съемки «Дэдпула». Когда его пытаются затащить к профессору Ксавье, он спрашивает: «Это к которому, к МакЭвою или к Стюарту?» (ну вы же помните, что Джеймс МакЭвой играл в «Людях Икс» молодого профессора, а Патрик Стюарт – старого). Когда Уэйд Уилсон придумывает себе прозвище Дэдпул, его приятель замечает: «Чувствую запах франшизы». Ну а шуток про Хью Джекмана вообще вагон.

Если честно, весь этот камеди клаб иногда раздражает, но для зрителей он оказался совершенно неотразимой приманкой: как для Дэдпула черный юмор – противоядие от малоприятной судьбы, так и для зрителей его шутки – противоядие от постоянно сползающих в нестерпимую торжественность кинокомиксов, где герои в идиотских костюмах решают несуществующие проблемы. Дэдпул с его карнавальными приколами не сложнее, но честнее – чем окончательно покоряет сердца. Обычный парень, наделенный сверхспособностями, но не относящийся к ним с излишней серьезностью. Такого героя экранной вселенной Marvel явно не хватало. И не почувствовать запах франшизы, наверное, даже более популярной, чем выдохшиеся «Люди Икс», тут невозможно.

За 48 дней, имея 1/3 стандартного «супергеройского» бюджета, режиссеру-дебютанту Тиму Миллеру удалось снять шикарную и нестандартную картину. Все сделано очень эффектно: пули свистят, машины взрываются, а крови льется не меньше, чем в произведениях Тарантино и Родригеса. Главный герой сквернословит, непристойно (но остроумно) шутит и зрелищно убивает плохих парней. Полное отсутствие цензуры, огромное количество отсылок к фильмам, сериалам и комиксам. (Часы с персонажами из Adventure Time сразу тронули меня до глубины души). Весьма необычная операторская работа, отличные диалоги (тот случай, когда даже болтовня интересна), сатира на «типичных супергероев», постоянный вынос 4-ой стены. Фанаты комиксов и игры точно останутся довольны.

«Дэдпул» - это не только одна из самых оригинальных экранизаций комиксов, но и лучшая комедия супергеройского жанра, когда-либо снятая. И еще фильм слегка шизофренический. От фильма ожидалось немалое, но он справился с возложенными на него надеждами. Самый смешной, кровавый, эротичный и самоироничный кинокомикс последних лет, дерзкий и захватывающий – именно таким его и хотели фанаты Дэдпула. А обычные зрители могут порадоваться, что мы наконец-то выходим из рутины пафосной подростковой супергероики, еще как выходим!

Интересные факты:

Райан Рейнольдс принимал самое активное участие в написании сценария.

У актёра Райана Рейнольдса и персонажа комиксов Дэдпула много поразительных сходств. У них обоих одинаковый рост — 188 см, цвет волос — каштановый и глаз — карий, они оба канадцы, у обоих аллитерирующие имена из 3-ех частей: Райан Родни Рейнольдс и Уэйд Уинстон Уилсон; Райан начал свою актёрскую карьеру в 1991 году, в этот же год Дэдпул в первый раз появился на страницах комиксов Marvel ("The New Mutants #98»). Кроме того, Райан является фанатом Дэдпула и не раз говорил, что сыграть Дэдпула — его мечта. Он пытается снять фильм о болтливом наёмнике с 2003 года, когда фильм разрабатывался киностудией New Line Cinema и режиссером был назначен Дэвид С. Гойер, но из-за недостатка прав на других персонажей проект был закрыт и права на Дэдпула были проданы студии 20th Century Fox. О попытке съёмки фильма есть отсылка в комиксе «Cable & Deadpool #2» за июнь 2004 года: Дэдпул сказал что он похож на помесь Райана Рейнольдса и шарпея. В 2008 году прошёл слух, что в сценарии фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009) появляется Уэйд Уилсон — Райан в кратчайшие сроки связывается с 20th Century Fox чтобы сыграть роль, предполагающую только камео Уэйда в начале фильма. Сценарий «Росомахи» был жёстким с рейтингом R, но Хью Джекман настаивал на рейтинге PG-13, в следствие чего сценарий был сильно переработан сценаристами и роль Уэйда Уилсона в конце фильма была полностью изменена.

Дэдпул был создан художником Робом Лайфелдом и писателем Фабианом Нициезой и впервые появился в комиксе «The New Mutants» #98 (февраль 1991).

Дэдпул занял 182 место в списке журнала Wizard «200 лучших персонажей комиксов всех времён»; занял 45-е место в списке журнала Empire «50 лучших персонажей комиксов», а в мае 2011 года занял 31-е место в списке «Сто лучших персонажей комиксов всех времён» по версии IGN.

В январе 2012 года был снят трёхминутный ролик, чтобы убедить руководство студии дать проекту «зелёный свет». 1 августа 2014 года ролик показали широкой общественности. Восторгу зрителей не было предела, и фильм был запущен в производство. Кадры из ролика были впоследствии вмонтированы в окончательную версию фильма.

1 апреля 2015 года Райан Рейнольдс написал в «Твиттере», что фильму будет присвоен рейтинг PG-13 (настоятельное предупреждение родителям, что некоторый материал в фильме может быть неподходящим для детей до 13 лет). Поклонники были возмущены, хотя в речи главного героя действительно часто проскальзывают ругательства, а сам он отнюдь не чурается применения насилия. В тот же день Рейнольдс признался, что пошутил, и что фильму будет присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Это пятая роль Райана Рейнольдса в фильме, снятом по мотивам комиксов. Прежде он играл Ганнибала в фильме «Блэйд 3: Троица» (2004), Уэйда Уилсона в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009), Хэла Джордана в фильме «Зелёный фонарь» (2011) по комиксам издательства «DC Comics» и Ника Уокера в «Призрачном патруле» (2013) по комиксам «Dark Horse».

В конце 1990-х Дэдпул стал героем своей собственной серии комиксов. Действовал он на пару с изобретателем и поставщиком оружия по имени Визл (или Проныра). Иногда этот персонаж «украшает» оружие и доспехи Дэдпула. Именно он изобрёл пояс для телепортации с эмблемой Дэдпула, а также сумку с неограниченным количеством оружия внутри.

Райан Рейнольдс пообещал, что Дэдпул станет последним героем комиксов, которого он сыграл на экране, но добавил, что не будет отказываться от роли Дэдпула, если таковая будет ему предложена.

Это первый фильм франшизы «Люди Икс», которому присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Уэйд Уилсон был назван так в честь (или же в насмешку?) Слэйда Уилсона, как звали наёмника по кличке Дезстроук из комиксов издательства «DC Comics».

Райан Рейнольдс рассматривает способность своего героя «разбивать четвёртую стену» как нечто, навеянное нынешними временами. Он однажды сказал: «По-моему, фильм о Дэдпуле выйдет в самый подходящий момент. Это обращение к поколению, которое уже видело фильмы, снятые по комиксам, и которое их любит. Это обращение к людям от человека в красном костюме, который сам является одним из них. Мне кажется, это всё равно, что смотреть, как какой-нибудь современный кумир говорит вещи, сказать которые тебе самому духу не хватает».

Дэниэл Кадмор, сыгравший Колосса в прежних фильмах франшизы «Люди-Икс», отказался снова играть этого персонажа в фильме «Дэдпул». Колосса вместо него сыграл Андре Трикоте.

В костюме Дэдпула были специальные вставки, чтобы герой выглядел в нём помускулистее. Их пришлось вынуть. С мускулатурой у Райана Рейнольдса и так всё было в порядке, так что костюм со вставками был ему маловат. Более того, в костюме актёр выглядел неестественно огромным.

Рост Колосса 2 м 28 см, тогда как в сыгравшем его Андре Трикоте всего 2 м 10 см. На съёмки ему приходилось надевать обувь с 20-сантиметровыми подошвами.

Когда снимали эпизод схватки на свалке, Джину Карано больше волновали обитавшие там пауки, чем исполнение трюков на камеру.

Готовясь к роли Сверхзвуковой Боеголовки, Брианна Хилдебранд несколько месяцев занималась тайским боксом.

При работе над сценарием из него убрали Пушечное ядро и Гаррисона Кейна. Кейна убрали, когда стало ясно, каких затрат потребует создание компьютерного образа его кибернетических рук. Что же касается Пушечного ядра, то его посчитали слишком «провинциальным».

В трейлере Уэйд Уилсон произносит слова: «Только не делайте мне костюм зелёным или анимированным!» Имеется в виду роль супергероя из «вселенной комиксов DC» в фильме «Зелёный фонарь» (2011), в которой снялся Райан Рейнольдс. На съёмках того фильма костюм главного героя был результатом работы группы по спецэффектам, а не швейной мастерской.

В комиксах Дэдпул страдал шизофренией и часто разговаривал сам с собой. В фильме всё несколько иначе: он разбивает четвёртую стену и напрямую обращается к зрителям, как делал это в компьютерных играх и мультфильмах.

В эпизодической роли в фильме «Дэдпул» снялся Стэн Ли. Бывший директор и председатель совета директоров издательства «Marvel Comics» сыграл ди-джея в стриптиз-клубе.

За Дэдпулом все время бегают два других мутанта из «Людей Икс»: Колосс и Сверхзвуковая Боеголовка. В фильме об этом ни слова, но Колосс по национальности русский, его на самом деле зовут Петр Николаевич Распутин, его рост в комиксах (где он впервые появился в 1975 г., в эпоху «разрядки») – два метра, и он обладает неимоверной физической силой в сочетании со спокойным нравом. И если в «Дэдпуле» он появляется исключительно в виде металлического гиганта, в оригинальных «Людях Икс» он все-таки периодически принимает форму обычного человека.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэдпул — персонаж, которого придумали в начале 90-х художник Роб Лайфилд и сценарист Фабиан Нициеза. По сюжету комиксов Дэдпул (а настоящее его имя — Уэйд Уилсон) — наемник, который заболел раком и, чтобы излечиться, согласился подвергнуться опытам в секретной программе «Оружие икс». В процессе экспериментов Дэдпул вылечился, но потерял рассудок и поэтому понял, что находится внутри комикса. Эта особенность сделала из него самого постмодернистского героя Marvel. Он регулярно ломает четвертую стену, шутит шутки, которые не понимают другие персонажи (потому что они отсылают к нашему с вами миру, а не миру комиксов), обращается к авторам и читателям и так далее. Бабблы с речью Дэдпула в комиксах даже специально красят в желтый цвет, чтобы подчеркнуть особенную природу персонажа.

За почти 30 лет комиксов про Дэдпула авторы использовали его особенность по максимуму. Чаще всего, правда, истории про него особенно жестоки и полны насилия; поскольку Дэдпул — наемник, крови в историях про него не меньше, чем юмора. Существует даже отдельный комикс «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel», в котором происходит ровно то, что заявлено в названии. Благодаря этому герой пользуется популярностью среди подростков и почему-то особенно обожаем в России, где про него издали почти все комиксы, какие только можно.

Райан Рейнольдс мечтал сделать фильм про Дэдпула больше десяти лет, в 2016 году ему это удалось. Поэтому фильм, режиссером которого стал Тим Миллер, для Рейнольдса не просто очередная работа: это кино, сделанное с любовью, — и случай, когда актер идеально подходит для своей роли.

«Дэдпул» вышел в эпоху, когда многие говорят об усталости от супергеройских фильмов: Marvel Studios выпускает по два-три фильма в год, за ним пытается угнаться Warner Bros. и другие студии. Кажется, что каждый второй, а то и больше блокбастер — экранизация супергеройского комикса. Поэтому первый «Дэдпул» в том числе пытался выступить как комментарий о супергероике и делал вид, что сам он совсем другое кино. Как и комиксы о персонаже, фильм был полон насилия и постмодернистского юмора и всячески высмеивал другие супергеройские фильмы, подчеркивая, что сам он не такой.

Это не сработало: при всем удальстве у Миллера и Рейнольдса вышел классический блокбастер по комиксам, который попадал во все те же ловушки, что и его предшественники. Невнятный злодей, скучная финальная битва, стандартная структура — в «Дэдпуле» было все это; фильм шел по накатанным рельсам от истории появления героя до неизбежной финальной победы над злодеем.

Тем не менее «Дэдпул» собрал много денег и стал самым кассовым фильмом с рейтингом R (только для взрослых) в истории, так что продолжение было неизбежно. Вторая часть получилась совершенно другой.

Второй «Дэдпул» начинается примерно так же, как и первый: главный герой теперь успешный наемник, который зарабатывает тем, что убивает не самых хороших людей вроде наркоторговцев или рабовладельцев. Уэйд счастливо живет с Ванессой, героиней Морены Баккарин из первой части, и они мечтают завести семью. Фильм бодро отстукивает тот же ритм, что и первая часть, с первых секунд засыпая зрителя скабрезными шутками, ломая четвертую стену и заливая экран кровью. Но потом происходит разворот на 180 градусов: в жизни Уэйда Уилсона происходит трагедия, и «Дэдпул 2» приобретает новые оттенки.

С самого начала фильма Дэдпул сообщает зрителям, что они смотрят семейное кино, и сюжет второго «Дэдпула» действительно крутится вокруг семьи: Уэйду нужно спасти мутанта-подростка по имени Расселл, и для этого он собирает команду. При этом за Расселлом из будущего, почти как Терминатор, прилетает опасный суперсолдат Кейбл — потому что выросший мальчик, как можно быстро догадаться, в будущем сделал что-то нехорошее. Хотя с самого начала можно легко представить, что будет дальше (особенно зрителям, хотя бы чуть-чуть знакомым с комиксами и отношениями Дэдпула и Кейбла в них), фильм как будто немного изменяет своему главному персонажу, но на самом деле добавляет ему новых граней, которых так не хватало раньше.

В самом сюжете оригинальности — гораздо больше, чем в уморительной охоте жертвы экспериментов за своими мучителями, показанной в первой части. Дэдпул буквально занят вопросами жизни и смерти: теряет близкого человека, впадает в отчаяние, не хочет жить, ищет в своем дальнейшем существовании какой-то смысл. Рейнольдс создал самого многогранного и сложного персонажа комиксовых вселенных, и с этим его можно поздравить.

Но ещё более важная победа нового «Дэдпула» — в образе антагониста Кейбла. Он тоже сложный — путешественник во времени, злодей, который мстит за гибель своих близких. И борется с Дэдпулом, не больше и не меньше, за душу подростка-жиробаса с суперспособностями. Джон Бролин играет свою роль неожиданно глубоко. Без тени карикатурности, без упрощения и примитивизации. Ровно этого — достойного противника —не хватало первому «Дэдпулу»: сложилось равновесие сил, появился мощный драматургический мотор. На отношениях Кейбла и Дэдпула вся лента, в общем, и держится.

«Дэдпул 2» вроде заманивает зрителя все теми же вещами, что и первая часть: во-первых — красивым насилием. Фильм снял Дэвид Литч, автор «Джона Уика» и «Атомной блондинки», и в плане экшена вторая часть еще лучше первой. Во-вторых, шутками и отсылками: тут есть и шутки про другие фильмы — например, про «Логана», и неизбежная шутка про «Войну бесконечности» (Дэдпул называет Кейбла Таносом, потому что обоих персонажей играет Джош Бролин), и шутки про расизм и политкорректность в кино. Последние, правда, довольно беззлобные и отчасти направлены на сам фильм — авторы «Дэдпула 2» явно не против прогрессивного кастинга: они сами взяли на роль традиционно белой героини Домино афроамериканку Зази Битц из «Атланты» (чем были недовольны некоторые фанаты комиксов — играет она, кстати, прекрасно). Но в итоге, заманив зрителей всем этим, «Дэдпул» меняет интонацию и учит их эмпатии. Весь фильм Дэдпул учится значимости семьи, взаимопониманию и тому, что эмоции — это важно.

Не раскрывая сюжетных подробностей, пересказать трудно, но вкратце: это фильм о смерти, потере, принятии и семье. Сразу два важных персонажа потеряли семью, но приобретают новую и совершают важные эмоциональные решения. Главный конфликт фильма разрешается не при помощи насилия, а, наоборот, при помощи эмпатии и принятия — и при помощи диалога.

В конечном счете, «Дэдпул 2» оказывается честнее предшественника, потому что принимает свою супергеройскую суть и не пытается ей противиться. Если первый фильм был посвящен тому, как Дэдпул изо всех сил старается не быть героем и отрицает супергеройскую природу своего фильма, как бы ставя себя отдельно ото всех, то во второй части происходит ровно обратное. Это в чем-то обычное — и хорошее — супергеройское кино. История про героя, самопожертвование и семейные ценности.

«Дэдпул 2» выходит в интересное время: Disney покупает 20th Century Fox, и если сделку утвердят, то супергеройское кино поменяется навсегда. Короткая версия: Disney владеют всем — Marvel, Pixar, Lucasfilm. Права на фильмы о людях Икс и Дэдпуле при этом у Fox, поэтому это другие фильмы, которые стилистически отличаются от фильмов Marvel Studios, сделанные другими людьми. Если Disney их все-таки купит, то обещает присоединить их к своей вселенной, а значит, неизбежно сделать более похожими на собственные фильмы.

Интересные факты:

О съёмках сиквела было объявлено за три дня до релиза первой части «Дэдпула». Райан Рейнольдс подписал контракт на съёмки в сиквеле 6 апреля 2016 года.

Режиссёр фильма «Дэдпул» (2016) Тим Миллер отказался снимать продолжение из-за творческих разногласий с Райаном Рейнольдсом. Вслед за Тимом Миллером проект покинул Джанки Экс-Эл, нидерландский музыкант и композитор, автор музыки к фильму «Дэдпул» (2016).

На роль Домино пробовались Мэри Элизабет Уинстед, Лиззи Каплан, Керри Вашингтон, Сиенна Миллер, Руби Роуз, Маккензи Дэвис, Келли Рорбах, Ив Хьюсон, София Бутелла, Стефани Сигман, Сильвия Хукс и Жанель Моне. После долгих размышлений авторы фильма остановились на кандидатуре Зази Битц.

На роль режиссёра сиквела руководство студии рассматривало кандидатуры Дэвида Литча, Руперта Сандерса, Дрю Годдарда и Магнуса Мартенса. Контракт был подписан с Литчем.

Роб Лайфелд, автор оригинального комикса, хотел видеть Рассела Кроу в роли Кэйбла.

Персонаж Домино (Зази Битц) в фильме интерпретирована сценаристами темнокожей девушкой с витилиго: нарушением пигментации, выражающемся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи, как у Майкла Джексона и Винни Харлоу. В комиксах Домино представлена с синей кожей и тёмным пятном на левом глазу.

Коты, изображенные на футболке Дэдпула, принадлежат Тейлор Свифт. Создателям картины потребовалось разрешение певицы на использование фотографий питомцев.

В фильме в небольшом камео появляется Мэтт Дэймон. Рейнольдс встретился с ним на вечеринке, где рассказал о монологе с туалетной бумагой. Дэймону настолько понравилась сцена, что он моментально согласился принять участие в съемках.

Twitter-аккаунт Питера по большей части вел сам Рейнольдс.

В начале фильма Дэдпул собирается напасть на китайских мафиози и наблюдает за ними с соседней крыши. За его спиной виднеется вывеска, на которой по-китайски написано «бассейн с мертвецами» (Pool of dead) — фактически имя главного героя.

Сцена, где Дэдпул убегает от толпы разъяренных бандитов, вдохновлена похожей сценой из начала фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Там герой Харрисона Форда убегал от аборигенов, призывая пилота заводить самолет.

Камео Людей Икс снимали на площадке «Тёмного Феникса» без участия съемочной группы «Дэдпула 2».

Литч специально отснял фальшивые сцены с членами «Отряда Икс», чтобы вставить их в трейлер.

Литч хотел, чтобы во время бунта в тюрьме для мутантов постоянно отключались глушители суперспособностей. Режиссер хотел показать разные силы мутантов, но в конечном итоге от идеи пришлось отказаться из-за дороговизны.

«Самая длинная сцена смерти» изначально была еще длиннее.

Когда Дэдпул умирает, создатели добавляют в саундтрек фрагменты музыки из финала «Логана», из сцены со смертью Росомахи.

Песня Селин Дион в титрах появилась благодаря режиссеру Дэвиду Литчу. Он пытался придумать, как сделать паузу между смертью Ванессы (Морена Баккарин) и началом основной сюжетной линии. Титры, выполненные в духе фильмов о Джеймсе Бонде, дали зрителю необходимую передышку.

Одновременно с трейлерами фильма создатели сняли несколько роликов, где главный герой предлагает купить на аукционе любой предмет со съемок — вплоть до супергеройского костюма. Вырученные средства пойдут в фонд помощи раковым больным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый фильм Кристофера Нолана посвящен Дюнкиркской операции – эвакуации морем британских, французских и бельгийских войск, блокированных немцами у города Дюнкирк в 1940 году. История эвакуации солдат - союзников из окруженного немцами французского городка Дюнкирк поначалу кажется типичным голливудским фильмом о войне. Главные герои — англичанин и француз — пытаются попасть на один из кораблей, отправляющихся в Англию. Но эсминцев слишком мало (Черчилль бережет силы, предвидя вторжение фашистов на остров), а гитлеровские самолеты осыпают побережье бомбами. Стрельба, взрывы, крики и нервная музыка Ханса Циммера нагнетают напряжение.

Затаив дыхание, зритель ждет скорого окончания или хотя бы паузы в зубодробительном экшене, после которого по логике должна следовать романтическая история, беседы героев по душам или сцены мирной жизни — просто для контраста. Но режиссер и не думает снижать накал военных страстей: в небе сражаются истребители, корабли один за другим тонут...

Нарастающее ощущение, что «чего-то в супе не хватает», где-то через час экранного времени сменяется пониманием авторской идеи: отказаться от привычных компонентов киноповествования и сосредоточиться на отчаянной попытке спасения. Война, по Нолану, — животный страх и стремление выжить. Всё остальное несущественно.

С нашей стороны события конца мая - начала июня 1940-го кажутся трусливым бегством, для англичан же это счастливое чудо, когда практически все сухопутные войска целой страны могли разом погибнуть, но не погибли. Нолану удалось снять фильм так, чтобы отступление выглядело победой, как о нём и отозвался в 1940 году Уинстон Черчилль в своей речи "Мы будем сражаться на пляжах".

Зрителю вряд ли удастся запомнить имена героев. Немецких солдат и вовсе не видно: враг предельно обезличен. Это противоборство даже не «хороших наших» и «плохих чужих», а просто Человека и Смерти. Причем Нолан не пытается усилить сострадание, очеловечив героев какими-то личными подробностями. Наоборот, заставляет нас переживать за них уже потому, что это живые люди. У персонажей нет предыстории, нет характеров, но зритель все равно переживает за судьбу героев до самого конца. Можно посетовать, что персонажи в фильме не прописаны, что у талантливых Марка Райлэнса и Киллиана Мерфи так мало материала для работы, что Том Харди, наконец, большую часть фильма прячет лицо под кислородной маской, словно Бэйн из другого фильма Нолана. Но про всё это во время просмотра думаешь в последнюю очередь.

Кажется, «Дюнкирк» снят вопреки всем драматургическим законам. Здесь даже явной кульминации нет, поскольку кульминационным можно считать практически каждый момент. Да и диалоги, надо полагать, уместились бы на одной странице — за исключением пары пафосных сентенций в течение двухчасовой ленты персонажи выкрикивают лишь простейшие фразы, связанные с процессом эвакуации.

Но вот парадокс: все недостатки «Дюнкирка» можно расценить одновременно и как его достоинства. И главное из них — попытка сделать нечто отличное от того, к чему мы привыкли в военном кино, показать войну не как увлекательную историю, а как патовую ситуацию: ад на земле, воде и в небе. И в конечном счете впечатляет именно эта идея, а не то, как фильм снят и сыгран.

Впрочем, за то, как кино снято, оно заслуживает отдельной похвалы. Меняющиеся местами небесная и водяная гладь, наплывающая откуда-то сбоку палуба тонущего судна, захватывающий дух простор и вызывающие клаустрофобию трюмы – работа оператора Хойте Ван Хойтекма («Впусти меня», «Шпион, выйди вон!») действительно завораживает. Режиссер постарался свести CGI к минимуму, снимая настоящие самолеты и корабли, в том числе и те, которые помогали при реальной Дюнкиркской операции, и из-за этого фильм смотрится максимально реалистично.

Как и полагается большому художнику, Нолан готов поставить на карту свою репутацию сверхприбыльного режиссера ради дерзкого кинематографического эксперимента. Хотя, кто знает, может, и на этот раз он выйдет победителем по всем фронтам.

Интересные факты:

Первый фильм Кристофера Нолана, снятый на основе исторических событий. До сих пор он снимал исключительно по оригинальным сценариям, делал ремейки и экранизации романов и комиксов.

После драмы Пола Томаса Андерсона «Мастер» (2012) и вестерна Квентина Тарантино «Омерзительная восьмёрка» (2015), «Дюнкирк» — третий крупный кинематографический проект десятилетия, снятый в основном на 70 мм плёнку и демонстрированный в этом же формате.

Пока съёмки проходили на искусственном пресном озере Эйсселмер в центральной части Нидерландов, актёры и съёмочная группа проживали в Урке, это посёлок и община в провинции Флеволанд.

Третий фильм Кристофера Нолана, сценарий к которому он написал сам, после картин «Преследование» (1999) и «Начало» (2010).

Во избежание использования компьютерной графики отдел реквизита заготовил картонные контуры солдат и машин, которые помещались как можно дальше от камеры, но прекрасно усиливали впечатление огромных размеров попавших в западню войск союзников.

За работу над фильмом Кристофер Нолан получил $20 миллионов плюс 20% от сборов. Это самая значительная сумма, выплаченная когда-либо режиссёру. Первым такую сумму получил Питер Джексон за фильм «Кинг Конг» (2005).

Кинематографический дебют Гарри Стайлса из бой-бэнда One Direction.

На съёмочной площадке постоянно дежурил телохранитель Гарри Стайлса, чтобы, если понадобится, ограждать его от поклонниц.

В фильме «Дюнкирк» с Кристофером Ноланом снова работали Ханс Циммер (композитор), Хойте ван Хойтема (оператор), Нэйтан Краули (художник-постановщик), Джон Папсидера (ассистент, ведающий подбором актёрского состава), а также актёры Том Харди и Киллиан Мёрфи. Многие члены съёмочной группы непрерывно работали с Ноланом ещё с трилогии «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012), а Хойтема — с фильма «Интерстеллар» (2014).

Диалоги в фильме сведены к минимуму. Готовясь к съёмкам, Кристофер Нолан пересмотрел массу немых фильмов, чтобы понять, как классики кинематографа показывали массовые сцены, — в частности, «Алчность» (1924) Эриха фон Штрогейма, «Нетерпимость» (1916) Дэвида Уорка Гриффита и «Восход солнца» (1927) Фридриха Вильгельма Мурнау.

Стремясь достичь как можно большей достоверности, Кристофер Нолан устанавливал камеры на кабины и крылья истребителей и отправлял операторов в воду вместе с актёрами.

В съёмках принимали участие почти 6000 статистов.

В роли истребителя Spitfire выступил советский спортивно-тренировочный двухместный самолёт «Як-52». Его модифицировали таким образом, чтобы актёр и пилот могли меняться местами в зависимости от того, какой эпизод снимается.

Вместо настоящих пикирующих бомбардировщиков Junkers Ju 87 и бомбардировщика Heinkel He 111 использовались их радиоуправляемые модели, как и для других самолетов в сценах их падения / приводнения.

Первый блокбастер Кристофера Нолана, снятый на сумму менее 100 миллионов долларов. По словам продюсера Эммы Томас, они намеренно ограничили себя в бюджете, понимая экспериментальную природу сценария фильма, который почти полностью состоял из одного действия и в котором было очень мало реплик у персонажей.

Кристофер Нолан решил использовать в сцене морского боя настоящие эсминцы, а не прибегать к компьютерной графике.

В эпизоде эвакуации 333000 солдат союзных армий использовали 1500 статистов, подъёмный кран и огнемёт.

В некоторых сценах фильма на заднем плане видны две сохранившиеся с тех врёмен рыболовные шхуны — UK12 и UK114. В данном случае буквы означают не Великобританию, как можно себе представить. Это голландский буквенный код, обозначающий Урк, посёлок, рядом с которым проходили съёмки.

Прототипом героя Марка Райлэнса (капитана яхты), по всей видимости, был Чарльз Лайтоллер (1874-1952), наиболее известный как второй помощник капитана «Титаника». Во время операции «Динамо» Лайтоллер вместе с сыном и юнгой вышел в Дюнкерк на своей яхте и вывез оттуда 130 человек. Один из пяти детей Лайтоллера так же был летчиком, он погиб в первый день войны, у старшего сына персонажа Райлэнса схожая судьба.

Для съёмки сцен воздушного боя в кабину одного из трёх снимавшихся в картине самолётов «Спитфайр» была установлена камера IMAX, что было непросто, учитывая её вес и габариты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет строится на существовании параллельных вселенных, в каждой из которых конкретный человек имеет свою точную копию, связанную с другими таковыми энергетическим каналом. Жизненная энергия каждого человека распределена между всеми поровну. В случае смерти одной из таких копий (каждый такой представитель живёт своей немного отличающейся жизнью), его энергия разделяется между оставшимися. Но тут в один прекрасный момент один из обитателей некоторой Вселенной (его исполняет Джет Ли) убивает при спец. задании своего двойника в параллельном мире и становится сильнее, быстрее, мощнее, умнее, выносливей и т. д. Ему это нравится и он задается идеей: убить всех своих двойников и стать Богом во всем живом и неживом мире. Для своих межвселенных перемещений Джет Ли использует квантовые туннели, причём незаконные, но, при этом, они могут быть заранее определены (в смысле времени и места). За этим убийцей целых два года охотятся галактические полицейские, которые должны предотвратить последнее финальное убийство 124-й копии. Если же этого не случится, то равновесие вселенных нарушится и может вообще произойти коллапс всего сущего. И в своей финальной схватке плохой Джет Ли убийца столкнётся с хорошим Джетом Ли полицейским, который как и его противник обладает недюжинной силищей...

Собственно, это основная завязка сюжета, а остальное действие кружится лишь на обычных элементах боевика с применением наработок рукопашных боевиков, ибо Джет Ли как таковой обязывает. Вообще задумка сюжета выглядит довольно интересной и привлекательной — убийство всех своих копий из параллельных вселенных и заполучение таким образом огромной силы и способностей. Но реализация выглядит на уровне обычных средних боевиков, а куда были вложены 49 миллионов остаётся загадкой.

Сценарист Джэймс Вонг удачно дебютировал в качестве режиссёра с молодёжным хоррором «Пункт назначения», наделавшего много шума в 2000-ом году. На следующий год приходит пора закрепиться на новом поприще и он приступает к съёмкам фантастического боевика «Единственный», отклонившись от стези набора молодых актёров, взяв в проект уже известных и опытных исполнителей. Фильм выходит на экраны, многие ждут феерии, но…

Сама идея очень интересная и можно было выпустить действительно стоящий фантастический боевик с детективной составляющей. Но сценарий выглядит не проработанным, многие сцены выглядят как-то несерьёзно и непрофессионально. Особую усмешку вызывают плавные полёты на тросиках и какое-то расплывчатое мутное проигрывание плёнки на скорости х2 с целью создать эффект ускорения времени. Пластмассовые пистолетики с какими-то непонятными мигающими лампочками, смешные звуки выстрелов — как-то портят картину. Но в то же время есть и неплохие спец. эффекты и сцены. Естественно наилучшие моменты — демонстрация Джетом Ли своего выдающегося мастерства, особенно схватка в конце со своим альтер эго. Но всё равно во время просмотра чувствуется, что фильму не хватает тщательности и скрупулёзного подхода, создаётся ощущение, что фильм снимался на скорую руку. Смотря этот фильм всё время не оставляет чувство, что Вонг брал идеи из культового боевика 90-х «Смертельная битва». Очень похожая фабула: злобный пришелец из других миров, своего он может добиться с помощью оружия, но он обладает ещё и навыками рукопашного боя, причём в этом он чуть ли не лучший в нашей Вселенной. Даже сцены схваток неизменно напоминали всю фэнтезийность в фильме Пола У. С. Андерсона.

Окончательно портит впечатление абсолютно неуместный саундтрек, наверное один из наихудших в этом плане фильмов — каждая песня и трек абсолютно не подходят к той сцене, в которой используется.

Выбор Джета Ли на главную роль не бесспорен: для супергероя он слишком хлипок. Он всё-таки боец восточных единоборств, а не супермен, поэтому когда видишь эпизод, в котором хрупкий и тонкий Ли двумя руками поднимает в воздух два мотоцикла и бросает их, становится немного смешно. Такими вещами мог заниматься Шварценеггер в «Терминаторе», и это смотрелось бы органично, у Ли не та комплекция для таких трюков. Плюс его забавно сжатые кулачки — это нечто! Когда Джет вставал в боевую позицию, чтобы повергнуть очередного оппонента и при этом выставлял вперед свои неубедительные кулаки — опять становилось смешно.

Смотреть на Джета Ли можно исключительно под призмой его профессионального умения выглядеть на экране пластично, превращая сценические поединки в настоящий праздник восточных единоборств. В «Единственном» Ли играет нескольких персонажей, стереотипно распределенных сценаристами на хороших и плохих. И если в экшен моментах Ли старается на полную катушку, проживая максимально эмоционально каждый удар и поворот, то в разговорных эпизодах вся экспрессия актера улетает в межгалактический портал.

Фильм не лишен наивности и пафосности, которые, как ни странно, привносит Джейсон Стетем в немалых количествах. Ему бы на машинах гонятся, да врагов из крутых пушек пачками валить, а не объяснять заумную теорию существования нас самих в параллельных мирах. Не идет ему эта роль, смотрится он в ней довольно комично. Стетема зачем -то заставили изображать эмоции. Не надо было этого делать. На его брутальной физиономии любое, абсолютно любое выражение смотрится противоестественно. Мускулами ему надо играть, а не лицом. Здесь же он пытается изображать и презрение, и скорбь, и отчаянную надежду… Выглядит это всё жалко и неубедительно.

К сожалению, из фильма «Единственный» не получилось ни толковой фантастики, ни приличного боевика. Удачные визуальные находки типа драки под дождём искр или портала, переносящего людей по кусочкам, впечатляют и радуют глаз. Но отдельным красивостям не под силу спасти общее впечатление от фильма. При неплохой идее, с хорошими актёрами фильм оказался слабым и канул в лету, имея более мощных «сожанровиков». Не даром Джэймс Вонг в последствии вернулся к «Пункту назначения», Джет Ли, исполнитель главной роли, отправился на Родину играть в «Герое», а Джейсон Стетем приготовился к созданию нового образа к ленте «Перевозчик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Честный провинциальный автомеханик Тоби Маршалл (Аарон Пол из сериала «Во все тяжкие») по будням вместе с друзьями чинит тачки, а по выходным смотрит в кинотеатре под открытым небом фильм «Буллит» со Стивом МакКуином и участвует в нелегальных гонках со скромными призовыми. Тем временем менее талантливый, но пробивной гонщик Дино Брюстер (Доминик Купер из недавнего «Флеминга») завоевывает звание самого быстрого человека в Штатах и катается с бывшей подружкой Тоби на серебристом Mercedes.

Тоби при встречах старательно изображает оскорбленную добродетель, но однажды соглашается за полмиллиона долларов оттюнинговать для Дино эксклюзивный Mustang Shelby.

Сделка с дьяволом приводит к предсказуемым последствиям: гибели друга, тюремному сроку и жажде мести, утолить которую Тоби сможет, только попав на закрытый турнир для обладателей суперкаров, организованный полубезумным радиодиджеем Монархом (как никогда веселый Майкл Китон). На пути к победе герою помогают колоритные попутчики: угонщик вертолетов (рэпер Кид Кади из «Как преуспеть в Америке»), полная сюрпризов блондинка (Имоджен Путс), веселый эксгибиционист (Рами Малек) и просто верный друг (Рамон Родригес).

За двадцать лет игровой сериал «Need for Speed» успел попробовать себя в самых разных форматах. Первые лет семь это были самые обыкновенные гонки без намека на сюжет. Затем под влиянием «Форсажа» проект заболел стритрейсингом — и понеслось. Сначала все было вполне невинно, потом в сюжет стали вводить гангстеров, агентов ФБР под прикрытием и продажных копов. Для фотомоделей от Жози Маран до Ирины Шейк «съемки» для очередной серии «Need for Speed» стали таким же обязательным чекпойнтом в успешной карьере, как появление в журнале Sports Illustrated.

Для автопроизводителей игра превратилась в стенд достижений инженерного хозяйства. Для разработчиков — в съемочную площадку, на которой можно было показать, что в плане спецэффектов электронные развлечения уже мало чем уступают фильмам Майкла Бэя.

Единственными, про кого на этой ярмарке тщеславия подзабыли, оказались игроки: рейтинги и продажи «Need for Speed» неумолимо падают аж с 2005 года. Но компания Electronic Arts продолжает выпускать по серии в год и верить в чудо.

Из кино такого конвейера явно не получится. И дело не только в мощной оппозиции со стороны «Форсажа» и скромных сборах, но и в легкой истерии в американских СМИ. Журналистам не понравилось, что в совместном фильме Disney и DreamWorks герои почти безнаказанно ранят полицейских, таранят «гражданских» автомобилистов, крушат муниципальную собственность и, что совсем уж шокирует, не пристегиваются за рулем.

На самом деле не все так плохо. И хотя сценарий — примитивнее, чем в детских мультфильмах, но обаятельная актёрская команда во главе со звездой сериала «Во все тяжкие» Аароном Полом всё равно умудряется высекать какие-никакие искры.

Двухчасовая «Жажда скорости» состоит из трех неравноправных сегментов. Первый — неловкий и длинный школьный спектакль, в котором картонные герои пытаются развязать шекспировского толка войну. Третий — финальная гонка с суперкарами, снятая виртуозно (режиссер Скотт Во — каскадер из великой династии голливудских трюкачей) и не без блеска пародирующая лучшие моменты «Need for Speed», но несравнимая с интерактивными геймерскими страстями. Что вызывает особый интерес — в фильме по мотивам компьютерной игры практически нет цифровых спецэффектов, все снято с натуры, с участием лучших гонщиков и голливудских каскадеров.

Как ни странно, посередине между простейшей подростковой драмой и крупнобюджетным аттракционом вклеено полчаса выдающегося, без дураков, кино.

Начинается оно, когда один из приятелей Тоби голышом сбегает из детройтского офиса, а заканчивается прибытием всей банды в Калифорнию. В эти считаные минуты герои успевают пересечь всю страну; разыграть трогательную, чуть ли не по Сэлинджеру, любовную линию, ненадолго переквалифицироваться из суровых парней в героев бунтарской молодежной комедии, устроить короткую сцену с участием военного вертолета, которая войдет в историю кино. И даже ненадолго стать в один ряд с «Беспечным ездоком» и «Тельмой и Луизой».

Увы, остальные полтора часа фильма такими же уютными не назовешь. Перед началом сеанса зрителей предупреждают, что это кино для тех, кому уже исполнилось 12 лет. Было бы честно добавить, что есть и верхнее ограничение: лет шестнадцать, максимум двадцать.

Приговор: абсолютно безмозглый, но красивый, шумный и энергичный гоночный аттракцион для любителей игровой франшизы: в фильме нет ни сюжета, ни сценария, ни внятных персонажей, никакой реалистичности, ни мотивации героев, нет даже актёрской игры — а фильм хороший и смотреть этот аттракцион можно бесконечно!!

Интересные факты:

Чтобы снять крупный план Скотта Мескади за штурвалом летящего вертолета, режиссер Скотт Во, который сам некоторое время отработал каскадером, решил подвергнуть свою жизнь немалому риску. Он снимал сцену сам, находясь в люльке снаружи вертолета, не позволив рисковать оператору.

Автомобили Аарона Пола и Доминика Купера на самом деле управлялись известными гонщиками Тэннером Фустом и Ризом Милленом. Соответственно, за рулем других «супер-тачек» во время финальной гонки сидели другие профессиональные гонщики, в их числе — Рич Разерфорд, Тони Бракохиапа, Брент Флетчер и Пол Далленбах.

Тейлор Китч, Лиам Хемсворт, Брентон Туэйтес и Люк Брейси рассматривались на главную роль, но в итоге был утвержден Аарон Пол.

Режиссер Скотт Во считал, что роль Тоби Маршалла должен сыграть актер, внешне похожий на Стива МакКуина.

Еще до начала съемок актеры Аарон Пол и Доминик Купер обучались высокоскоростному вождению на гоночном треке «Уиллоу Спрингс» в Калифорнии.

В фильме было снято шесть суперкаров: The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, GTA Spano, Saleen S-7, Bugatti Veyron Super Sport и McLaren P-1.

Имоджен Путс до начала съемок в фильме не умела водить машину.

Режиссер Скотт Во и каскадер Лэнс Гилберт выросли по соседству. Их отцы были прославленными голливудскими каскадерами.

Фильм снимался в самых разных уголках Северной Америки. Среди съемочных локаций: винодельческий округ Мендосино и Сан-Франциско, штат Калифорния; города Мейкон и Стоун Маунтэн, штат Джорджия; мост 13th St. Bridge над рекой Чаттахуучи, связывающий Колумбус, штат Джорджия и Финикс, штат Алабама; город Детройт; место, именуемое Fossil Point (Окаменелый пик) над рекой Колорадо; солончаки в округе Бонневилл, штат Айдахо; и Моав, штат Юта.

Помимо своего профессионального увлечения кинематографом, братья Джордж Гэйтинс и Джон Гэйтинс без ума от автомобилей. У них есть собственный гараж, в котором они восстанавливают классические модели автопрома.

Автомобиль Mustang, в котором Тоби и Джулия едут на гонку De Leon был спроектирован таким образом, чтобы стать настоящей машиной киногероя. Специалисты Ford взялись за дизайн специального автомобиля Mustang для съемок в фильме на базе Shelby GT500 2013 года выпуска. Машину собирали на заводе Techno Sports в Детройте. Mustang был усовершенствован: более широкий корпус; полуметровые легкосплавные диски (для облегчения постановки различных трюков); восьмицилиндровый двигатель, позволяющий развивать скорость более 300 км/ч; усиленная подвеска; высокопрочные амортизаторы компании Bilstein; и укрепленный стержень стабилизатора. В футуристические боковые зеркала были вмонтированы камеры. Всего в фильме использовалось семь автомобилей марки Mustang. Каждый из них выполнял свою функцию — на одном выполняли трюки, другой снимали во время движения, третий позировал стационарно. Был даже отдельный Mustang, который поднимали на тросах на вертолете.

На съемочной площадке было несколько автомобилей с дистанционным управлением. Они в точности повторяли дизайн оригинальных моделей. При этом актер мог сидеть на водительском кресле и вести диалог, а на самом деле автомобилем дистанционно управлял каскадер. Немаловажной составляющей таких машин была специальная клетка, закрепленная снаружи — водитель оказывался над актером.

Ближе к началу фильма, когда друзья сидят в ожидании Мустанга, они играют в игру Need For Speed.

Во время сцены в магазине, когда Джулия прячась от полицейского, проползает мимо стойки с DVD, среди дисков можно увидеть фильм «Закон доблести» (2012) — это предыдущая режиссерская работа Скотта Во.

В фильме звучит песня «Roads Untraveled» группы Linkin Park.

«Мустанг» главного героя после съёмок в фильме был продан на аукционе Barrett-Jackson за 300 тыс. долларов.

Сцена на АЗС, в которой у полицейской машины, при помощи цепи, вырывается задний мост является отсылкой к фильму «Американские граффити» (1973).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Честный провинциальный автомеханик Тоби Маршалл (Аарон Пол из сериала «Во все тяжкие») по будням вместе с друзьями чинит тачки, а по выходным смотрит в кинотеатре под открытым небом фильм «Буллит» со Стивом МакКуином и участвует в нелегальных гонках со скромными призовыми. Тем временем менее талантливый, но пробивной гонщик Дино Брюстер (Доминик Купер из недавнего «Флеминга») завоевывает звание самого быстрого человека в Штатах и катается с бывшей подружкой Тоби на серебристом Mercedes.

Тоби при встречах старательно изображает оскорбленную добродетель, но однажды соглашается за полмиллиона долларов оттюнинговать для Дино эксклюзивный Mustang Shelby.

Сделка с дьяволом приводит к предсказуемым последствиям: гибели друга, тюремному сроку и жажде мести, утолить которую Тоби сможет, только попав на закрытый турнир для обладателей суперкаров, организованный полубезумным радиодиджеем Монархом (как никогда веселый Майкл Китон). На пути к победе герою помогают колоритные попутчики: угонщик вертолетов (рэпер Кид Кади из «Как преуспеть в Америке»), полная сюрпризов блондинка (Имоджен Путс), веселый эксгибиционист (Рами Малек) и просто верный друг (Рамон Родригес).

За двадцать лет игровой сериал «Need for Speed» успел попробовать себя в самых разных форматах. Первые лет семь это были самые обыкновенные гонки без намека на сюжет. Затем под влиянием «Форсажа» проект заболел стритрейсингом — и понеслось. Сначала все было вполне невинно, потом в сюжет стали вводить гангстеров, агентов ФБР под прикрытием и продажных копов. Для фотомоделей от Жози Маран до Ирины Шейк «съемки» для очередной серии «Need for Speed» стали таким же обязательным чекпойнтом в успешной карьере, как появление в журнале Sports Illustrated.

Для автопроизводителей игра превратилась в стенд достижений инженерного хозяйства. Для разработчиков — в съемочную площадку, на которой можно было показать, что в плане спецэффектов электронные развлечения уже мало чем уступают фильмам Майкла Бэя.

Единственными, про кого на этой ярмарке тщеславия подзабыли, оказались игроки: рейтинги и продажи «Need for Speed» неумолимо падают аж с 2005 года. Но компания Electronic Arts продолжает выпускать по серии в год и верить в чудо.

Из кино такого конвейера явно не получится. И дело не только в мощной оппозиции со стороны «Форсажа» и скромных сборах, но и в легкой истерии в американских СМИ. Журналистам не понравилось, что в совместном фильме Disney и DreamWorks герои почти безнаказанно ранят полицейских, таранят «гражданских» автомобилистов, крушат муниципальную собственность и, что совсем уж шокирует, не пристегиваются за рулем.

На самом деле не все так плохо. И хотя сценарий — примитивнее, чем в детских мультфильмах, но обаятельная актёрская команда во главе со звездой сериала «Во все тяжкие» Аароном Полом всё равно умудряется высекать какие-никакие искры.

Двухчасовая «Жажда скорости» состоит из трех неравноправных сегментов. Первый — неловкий и длинный школьный спектакль, в котором картонные герои пытаются развязать шекспировского толка войну. Третий — финальная гонка с суперкарами, снятая виртуозно (режиссер Скотт Во — каскадер из великой династии голливудских трюкачей) и не без блеска пародирующая лучшие моменты «Need for Speed», но несравнимая с интерактивными геймерскими страстями. Что вызывает особый интерес — в фильме по мотивам компьютерной игры практически нет цифровых спецэффектов, все снято с натуры, с участием лучших гонщиков и голливудских каскадеров.

Как ни странно, посередине между простейшей подростковой драмой и крупнобюджетным аттракционом вклеено полчаса выдающегося, без дураков, кино.

Начинается оно, когда один из приятелей Тоби голышом сбегает из детройтского офиса, а заканчивается прибытием всей банды в Калифорнию. В эти считаные минуты герои успевают пересечь всю страну; разыграть трогательную, чуть ли не по Сэлинджеру, любовную линию, ненадолго переквалифицироваться из суровых парней в героев бунтарской молодежной комедии, устроить короткую сцену с участием военного вертолета, которая войдет в историю кино. И даже ненадолго стать в один ряд с «Беспечным ездоком» и «Тельмой и Луизой».

Увы, остальные полтора часа фильма такими же уютными не назовешь. Перед началом сеанса зрителей предупреждают, что это кино для тех, кому уже исполнилось 12 лет. Было бы честно добавить, что есть и верхнее ограничение: лет шестнадцать, максимум двадцать.

Приговор: абсолютно безмозглый, но красивый, шумный и энергичный гоночный аттракцион для любителей игровой франшизы: в фильме нет ни сюжета, ни сценария, ни внятных персонажей, никакой реалистичности, ни мотивации героев, нет даже актёрской игры — а фильм хороший и смотреть этот аттракцион можно бесконечно!!

Интересные факты:

Чтобы снять крупный план Скотта Мескади за штурвалом летящего вертолета, режиссер Скотт Во, который сам некоторое время отработал каскадером, решил подвергнуть свою жизнь немалому риску. Он снимал сцену сам, находясь в люльке снаружи вертолета, не позволив рисковать оператору.

Автомобили Аарона Пола и Доминика Купера на самом деле управлялись известными гонщиками Тэннером Фустом и Ризом Милленом. Соответственно, за рулем других «супер-тачек» во время финальной гонки сидели другие профессиональные гонщики, в их числе — Рич Разерфорд, Тони Бракохиапа, Брент Флетчер и Пол Далленбах.

Тейлор Китч, Лиам Хемсворт, Брентон Туэйтес и Люк Брейси рассматривались на главную роль, но в итоге был утвержден Аарон Пол.

Режиссер Скотт Во считал, что роль Тоби Маршалла должен сыграть актер, внешне похожий на Стива МакКуина.

Еще до начала съемок актеры Аарон Пол и Доминик Купер обучались высокоскоростному вождению на гоночном треке «Уиллоу Спрингс» в Калифорнии.

В фильме было снято шесть суперкаров: The Koenigsegg Agera R, Lamborghini Sesto Elemento, GTA Spano, Saleen S-7, Bugatti Veyron Super Sport и McLaren P-1.

Имоджен Путс до начала съемок в фильме не умела водить машину.

Режиссер Скотт Во и каскадер Лэнс Гилберт выросли по соседству. Их отцы были прославленными голливудскими каскадерами.

Фильм снимался в самых разных уголках Северной Америки. Среди съемочных локаций: винодельческий округ Мендосино и Сан-Франциско, штат Калифорния; города Мейкон и Стоун Маунтэн, штат Джорджия; мост 13th St. Bridge над рекой Чаттахуучи, связывающий Колумбус, штат Джорджия и Финикс, штат Алабама; город Детройт; место, именуемое Fossil Point (Окаменелый пик) над рекой Колорадо; солончаки в округе Бонневилл, штат Айдахо; и Моав, штат Юта.

Помимо своего профессионального увлечения кинематографом, братья Джордж Гэйтинс и Джон Гэйтинс без ума от автомобилей. У них есть собственный гараж, в котором они восстанавливают классические модели автопрома.

Автомобиль Mustang, в котором Тоби и Джулия едут на гонку De Leon был спроектирован таким образом, чтобы стать настоящей машиной киногероя. Специалисты Ford взялись за дизайн специального автомобиля Mustang для съемок в фильме на базе Shelby GT500 2013 года выпуска. Машину собирали на заводе Techno Sports в Детройте. Mustang был усовершенствован: более широкий корпус; полуметровые легкосплавные диски (для облегчения постановки различных трюков); восьмицилиндровый двигатель, позволяющий развивать скорость более 300 км/ч; усиленная подвеска; высокопрочные амортизаторы компании Bilstein; и укрепленный стержень стабилизатора. В футуристические боковые зеркала были вмонтированы камеры. Всего в фильме использовалось семь автомобилей марки Mustang. Каждый из них выполнял свою функцию — на одном выполняли трюки, другой снимали во время движения, третий позировал стационарно. Был даже отдельный Mustang, который поднимали на тросах на вертолете.

На съемочной площадке было несколько автомобилей с дистанционным управлением. Они в точности повторяли дизайн оригинальных моделей. При этом актер мог сидеть на водительском кресле и вести диалог, а на самом деле автомобилем дистанционно управлял каскадер. Немаловажной составляющей таких машин была специальная клетка, закрепленная снаружи — водитель оказывался над актером.

Ближе к началу фильма, когда друзья сидят в ожидании Мустанга, они играют в игру Need For Speed.

Во время сцены в магазине, когда Джулия прячась от полицейского, проползает мимо стойки с DVD, среди дисков можно увидеть фильм «Закон доблести» (2012) — это предыдущая режиссерская работа Скотта Во.

В фильме звучит песня «Roads Untraveled» группы Linkin Park.

«Мустанг» главного героя после съёмок в фильме был продан на аукционе Barrett-Jackson за 300 тыс. долларов.

Сцена на АЗС, в которой у полицейской машины, при помощи цепи, вырывается задний мост является отсылкой к фильму «Американские граффити» (1973).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот американо-французский фильм стоимостью $85 млн. плохо прошёл в кинотеатрах США и не так успешно, как ожидалось, на родине Орлеанской Девы, а в итоге не окупил себя даже в мировом прокате. Что, впрочем, неудивительно, поскольку в картине Люка Бессона нет, прежде всего, убедительной концепции в трактовке образа Жанны Д’Арк. Повествование произвольно распадается на несколько частей — от патриотически-олеографической в начале ленты до богоборческой в финале. Смелая воительница, преданная своим королём, словно героиня бессоновской же «Никиты» — спецслужбами, грубо использовавшими её, она переходит от общения с Богом к разговорам с Совестью (которую почему-то хочется принять за Дьявола), в чьём обличье предстаёт прославленный американский актёр Дастин Хоффман.

Жанна Д’Арк — ещё один великий герой истории, великий военачальник, освободивший свою страну и погибший из-за вероломства королей, женщина, которой подчинялись тысячи мужчин и в которую верил народ. Вся информация о ней в основном сводится к её краткой биографии о том, где она родилась, когда её стали посещать видения, к военным победам, которые одержала французская армия, находясь под её командованием, и к её инквизиционному процессу. Многое о Жанне не известно точно, но ясно, что это была великая и легендарная личность.

На первый взгляд кажется, что «Жанна Д’Арк» Люка Бессона должна быть шедевром. Интересная историческая тема фильма, легендарная личность в центре событий, сражения, драматический финал, средневековые доспехи и костюмы, отличные актёрские работы Джона Малковича, Фэй Данауэй, Венсана Касселя, прекрасная музыка… И вроде бы всё хорошо, бесталанностью ниоткуда и ни от кого не несёт, только присутствует небольшая растянутость в первой половине фильма и некоторая сумбурность во второй. Однако камнем преткновения и главной бедой фильма стала сама главная героиня и то, как её здесь показали.

Мила показала Жанну как натуру порывистую, в чём-то непоследовательную, порой — излишне самоуверенную, а иногда, наоборот — не знающую точно, что и зачем она делает. Ей придали слишком много человеческого, практически полностью лишив ореола сказочного, легендарного героизма. И с одной стороны — это хорошо, она становится ближе и понятнее. Но ведь легендарная личность на то и зовётся «легендой», что она не такая как все, исключительная, великая. Вот этого самого Величия и Силы в героине Милы так и не удалось увидеть.

Жанна — посланница бога, что подразумевает, что в её образе должно быть нечто божественное, чистое, нежное, смиренное, скромное, сдержанное, хотя выход эмоций в тяжёлых ситуациях не исключается. Лицо же Миллы Йовович, обрамлённое короткой стрижкой, выглядит слишком мужским, жёстким и суровым. Её взгляд слишком агрессивен, и вечно вытаращенные глаза делают её больше похожей не на посланницу бога, а на посланницу дьявола.

Так же божественный образ не выражается и в её характере. Жанна Йовович взбалмошная, упрямая, заносчивая, надменная и жестокая девица, которая считает своим долгом прогнать англичан из Франции, отомстив тем самым за свою семью. По фильму создаётся впечатление, что она не выполняет свою божественную миссию, о какой напоминают лишь её слова, не подтверждающиеся на деле, а свершает отмщение. Её поведение на суде кажется не более чем простым упрямством.

Слишком двояко показана личность Жанны в фильме. То она поднимает боевой дух солдат перед битвой, то сомневается в своих поступках, то бесстрашна и горда, то до жути запугана, то уверена в своих видениях и своём предназначении, то ей это кажется плодом своего воображения. У неё нет определённости в своих мыслях, целях и действиях: то она жалеет о совершённых убийствах и говорит об их непозволительности, то заявляет, что по-другому и быть не может, и к наступлению на Париж превращается в одержимую вражеской кровью, то воюет во имя бога, то ради себя. Судя по этому, нетрудно предположить, что режиссёр хотел сделать образ великой девы более человечным и многогранным.

По фильму Жанна кажется просто импульсивной неугомонной девицей с шилом в одном месте, а мужчины на фоне неё — безвольными слабаками, которые этой девице тупо подчиняются. Она приехала во дворец дофина, переполошила всю его армию и повела её в атаку на англичан, а армия пошла за ней, потому что у них обязанность такая — идти туда, куда тебя ведут. Но учитывая быт и нравы того времени, можно предположить, что вот так просто армия не могла сразу же пойти за ней, в момент поборов свою гордость лишь потому, что она подстриглась как мужчина, сражаться под её руководством и тяжело переживать её ранение.

В ней должно было быть нечто такое великое и святое, отчего солдаты уверовали в неё, полюбили её, отчего признали её главенство над всеми ними, усмирили свою мужскую гордость и пошли за ней, при этом по собственной воле желая за ней идти, считая её своим священным покровителем и талисманом. И вот этот значимый момент как раз был пропущен Бессоном так же, как и не менее важный моральный подъём почти что окончательно поверженной армии оттого, что к ним прибыла посланница бога, который послужил главной действующей силой для признания Жанны её лидером и покровительницей. Но про это в фильме лишь говорится недолжным образом.

А ведь, возможно, что её истинная заслуга именно в этом заключалась — в том, что Жанна вселила в солдат веру в собственные силы и надежду на то, что они ещё не до конца повержены и еще могут победить. И опасения англичан относительно того, что пока Жанна жива, Франция будет выигрывать, из-за которых как раз Жанну и сожгли, тоже плохо обыграны. Не показан надлежащим образом страх англичан перед её личностью, и от этого оказывается утерянной еще часть её образа.

По ходу картины так и кажется, что Бессон старается показать, насколько Жанна сомнительна в своей божественной миссии. Фраза монаха маленькой Жанне «Возможно, бог решил возложить на тебя какую-то великую миссию» лишь создаёт основу для того, чтобы считать Жанну сумасшедшей барышней, возомнившей из себя слишком многое. В её видениях нет ничего, что указывало бы на её предназначение спасти Францию, из-за чего опять возникают подозрения, а с чего она взяла, что она должна ехать к дофину и просить себе армию для снятия осады с Орлеана. Фраза военного «Она послана богом, но почему тогда он позволил, чтобы её ранили? Наверное, стоит задуматься, а бог ли её послал» еще больше склоняет зрителя в сторону сомнения. А лицо являвшегося Жанне в видениях пророка, залитое кровью, вообще выставляет Орлеанскую Девственницу неразумной девушкой, в которую вселился злой бес, и из-за этого не понимающей, что она творит.

И вот такой была Жанна Д’Арк? Жанна не похожа на настоящую? А какой была настоящая? Правильно говорят, что Жанна д`Арк — это самая известная женщина, которою знают все, но о которой не знают ничего. Факты ее биографии не смотря на свою объективную распространенность изобилуют белыми пятнами, что позволяет режиссерам, писателям и художникам по разному интерпретировать эту историю. Есть такое право и у Бессона. Тем не менее, режиссер явно следовал определенным историческим фактам не углубляясь чрезмерно в дебри вольного фантазирования и домысливания, за что ему отдельная благодарность.

Хотя Бессон представил свою героиню не в типичном для обывателя образе, тем не менее Жанна в его истории получилась довольно живой. Она, то ли святая, то ли безумная, а возможно и то, и другое вместе (не зря говорят, что Господь любит безумцев) — каждый зритель по ходу повествования решал это для себя. Что в начале могло представиться божественным вмешательством, в конце превращалось то ли в дьявольское наущение, то ли в больные фантазии фанатичной девушки, пережившей страшные потрясения. Сквозь красивые съемки, эпичные сражения и исторические события режиссер приводит нас к трагедии личности самой Жанны.

Почему же критики не упускают случай, чтобы не обругать фильм? Всё дело в непонятой многими теме. Фильм не о Жанне, не о Франции, а о религии, безумии порождаемом ею, шаткости веры и её символов. Крест в начале, как судьба и в финале как проклятье. Как смерть за родину пытавшую тебя всю жизнь. На протяжении всего действия лишь один действительно верующий священник, который хоть и был свидетелем истинного чуда обновления волшебного елея Хлодвига, принесённого вторично, практически такой же голубкой, как и в первый раз. И он один понимает, что царь то — не настоящий. (А может ли быть настоящим помазанник божий при условии отсутствия бога?).

Фильм слишком глубок для большинства. Его зритель - это верующий, ну, или знающий, хотя бы, основы Евангелия, т. к. иначе вообще не понятно зачем там так много Д. Хоффмана, да и сама Жанна покажется с большим «приветом», выглядящая как современная психованная девица, которая накололась до одури и отправилась с воинственными криками на поле брани.

Вторая часть фильма с самокопаниями и Д. Хоффманом необходима для оправдания отречения героини. Ведь она отреклась от сделанных подвигов, как божьего промысла, и признала их ересь, когда поняла, что ее не спасут и действительно сожгут, когда ее поставили на костер и она поняла, что жутчайшая из смертей неминуема. И тут, по-моему, мастерская режиссура. Жанна, никем непоставленная в тупик на допросах, «отбрившая» все «заковыки» церковников, а свой собственный допрос оказался самым пристрастным. Не всем, к сожалению, это понять…

Интересные факты:

Жильс де Райс (герой Венсана Касселя) был реальным человеком, который после войны и смерти Жанны вернулся на свои земли. Спустя года, он был арестован по обвинению в убийствах более, чем ста молодых мальчиков и казнён. Некоторые историки верят, что его преступления стали основой для французской сказки «Синяя Борода» о человеке, что убивал своих жён и прятал их тела в его огромном доме.

Кэтрин Бигелоу отказалась от участия в фильме, когда Люк Бессон настоял, чтобы Мила Йовович, его жена на тот момент, сыграла главную роль.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пол Керси (Брюс Уиллис) — преуспевающий хирург: дорогая машина, дом в благополучном районе, сохранившая следы былой красоты жена (Элизабет Шу) и дочка-студентка (дебютантка Камила Морроне). Каждый день он спасает жизни многочисленных жертв уличных перестрелок, захлестывающих родной Чикаго. Но однажды Пол сам становится частью криминальной статистики — ворвавшиеся в дом Керси грабители убивают его жену и ранят дочь, отправив ее в кому. Симпатичный полицейский детектив (Дин Норрис из сериала «Во все тяжкие», на которого эта роль садится привычно и уютно, как любимые домашние тапки) разводит руками: надо, мол, верить в лучшее, мы обязательно поймаем этих отморозков. Но стена в его кабинете, плотно увешанная листочками, на которых значатся висяки, никакой надежды не внушает.

Помаявшись бессонницей и бесполезными визитами к психотерапевту, доктор Керси решает наконец взять дело в свои руки, тем более что по удачному совпадению из кармана очередного пациента прямо ему под ноги вываливается уже заряженный револьвер. Научившись обращаться с ним по роликам на YouTube, Пол выходит на злые улицы в поисках негодяев, которые причинили вред его семье, а попутно наказывает всех подонков, попадающихся ему на пути, и все больше входит во вкус.

Картина «Желание смерти» 1974 года стала родоначальником одноименного киноцикла и имела такой успех, что за ней последовало целых четыре сиквела. «Ворошиловского стрелка» по-американски во всех фильмах сыграл Чарльз Бронсон, довольно быстро превращавшийся из законопослушного архитектора в неуловимого мстителя. Поставленная Майклом Уиннером и удержавшая на плаву геройскую карьеру Чарльза Бронсона, была лентой одновременно развлекательной и политической. Ее выход спровоцировал бурную полемику о наказании преступников, о насилии в обществе и о том, что может и чего не может делать рядовой американец, когда его жизни угрожает опасность. С тех пор много воды утекло, и «народное мщение» в Голливуде превратилось из спорной темы в жанровую тривиальность. Поэтому вполне закономерно, что снятый Элай Ротом римейк политику почти не затрагивает и дебатов не разжигает.

Создатели нового фильма уже не позволяют себе диалогов о том, что чернокожих среди преступников объективно больше, да и пафосные речи на тему незыблемого права нации пионеров защищать свою семью и собственность с оружием в руках исчезли. Картина Рота не манифест (хотя сцену в оружейном магазине можно при желании рассматривать как попытку социальной сатиры), а крепкий, бодрый и по-хорошему старомодный, несмотря на остроумное обыгрывание примет современности, вроде интернет-мемов и соцсетей, боевик.

Вместо фильма, который предлагает задуматься, режиссер снял живенький минималистский триллер, где герой Уиллиса сперва отстреливает случайных гангстеров, а затем выходит на след подонков, которые напали на его дом, и начинает охотиться целенаправленно. На продолжительные перестрелки не рассчитывайте, зато кровавость новое «Желание смерти» обеспечивает сполна, регулярно изображая, как разлетаются злодейские мозги от попадания пули в голову.

Достается и главному герою, который хоть и мужественный мужик, но с оружием ходит впервые в жизни и не сразу приноравливается к «пушке». Вообще-то, трудно представить, что не получивший никакой спецподготовки пожилой хирург может быстро превратиться в Рэмбо. Но когда на экране Брюс Уиллис, удивляет не то, как метко к концу фильма стреляет Пол, а то, что он не сразу выбивает «десятку». Кроме того, перестреливается герой с уличными гопниками, а не с бывшими спецназовцами. Так что вполне резонно, что целеустремленный и отчаянный мужчина скоро нагонит тех, кто обычно стреляет в беззащитных. А смена профессии главного героя на врача, то есть человека, который хорошо знает анатомию и не болится ни боли, ни смерти, сулит несколько интересных сцен, в которых Керси добывает информацию у преступных элементов.

Когда у руля проекта Элай Рот, сразу понятно что будет что-то очень жесткое и грубое. Этот американский режиссер снимает шокирующие фильмы, особенно отличающиеся своей жестокостью, садизмом и изощренностью. Две первые части «Хостела» когда-то так напугали, что аж мурашки бегут от этой зловещей, нечеловеческой истории. «Зеленый ад» ужасно напоминающий старый итальянский фильм «Ад каннибалов» также шокировал и обескуражил.
В руках режиссера Элай Рота фильм обрел большую брутальность и натуралистичность, в диалогах прибавилось юмора (порой - достаточно удачного), а в фигуре главного героя, в начале истории даже не умеющего держать пистолет, - человечности.

«Желание смерти» мог бы быть очень мрачным фильмом, но отчетливый привкус иронии и разбросанные по фильму шутки спасают ленту от депрессивности. Кроме того, на лицах героев не читается отчаяние. И когда герой в кульминации говорит, что не собирается погибать, ему веришь безоговорочно.

Интересные факты:

Съемки были завершены в октябре 2016 года — это важно. Наверное, в дотрамповскую эпоху невинности картина выглядела всего лишь забавным постмодернистским упражнением в жанре фильма о мести и отличной возможностью для Уиллиса напомнить публике, кто тут последний герой боевика. Однако в американский прокат «Желание смерти» вышел только в марте 2018 года, и менее подходящий момент трудно себе представить. На фоне чуть ли не ежедневных новостей о стрельбе в школах и офисах, протестных маршей и горячих общественных дебатов по поводу второй поправки - кино о том, как простой обыватель обнаруживает, что девятизарядный глок в любой непонятной ситуации оказывается гораздо эффективнее доброго слова, выглядит вопиюще несвоевременным.

Первоначально на главную роль был выбран Сильвестр Сталлоне, однако он отказался после возникновения творческих разногласий.

Постановку предлагали Аарону Кешалесу и Навоту Папушадо, но оба они отказались.

Джо Карнахан собирался снять этот фильм с Лиамом Нисоном и Фрэнком Грилло в главных ролях. Оба эти актёра играли в ленте Карнахана «Схватка». Однако руководство студии решило снимать Брюса Уиллиса, и Карнахан ушёл из проекта. Затем в качестве режиссёра пригласили Херардо Наранхо. Тот хотел видеть в главной роли Бенисио Дель Торо. Узнав, что утверждён другой актёр, Наранхо также покинул проект.

Расселлу Кроу, Мэтту Дэймону, Бенисио Дель Торо, Брэду Питту и Уиллу Смиту предлагали роль Пола Керси. Впоследствии на роль утвердили Брюса Уиллиса.

В фильме события происходят в Чикаго, в книге — в Нью-Йорке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
14-летняя Мэтти потеряла своего отца, хладнокровно убитого бандитом Томом Чейни. Вопреки ожиданиям, бойкая и отважная девочка не позволяет себе отчаяться и впасть в уныние, а жаждет мести. Без крыши над головой и без копейки в кармане, она вынуждена провести ночь в леденящем душу соседстве в морге с тремя трупами и выбивать у прижимистого ростовщика отцовские деньги. Затем она нанимает лучшего по слухам охотника за головами, федерального пристава Рустера Когберна, который на деле оказывается персонажем весьма сомнительным, склонным к выпивке и с абсолютно размытыми представлениями о долге и чести. За ними увязывается еще один охотник за Чейни, вернее за наградой, которую обещают за его голову — техасский рейнджер мистер ЛаБиф. Вместе с этим необычным трио мы отправляемся в полное опасностей путешествие во враждебную индейскую территорию. Не с одной неприятностью придется столкнуться на пути к своей цели. Удастся ли героям в конечном итоге осуществить задуманное и поймать неуловимого бандита и его шайку?

При всей серьезности и отчасти даже трагичности фильма, следует отметить очень тонкий черный юмор, который присутствует во многих репликах главных героев. И главная заслуга этого принадлежит блистательному актерскому составу и несомненно братьям Коэнам.

Неподражаемый Джефф Бриджес. Его герой, пожалуй, самое главное украшение картины. Когберн получился ярким, эффектным, колоритным. Продуманный до мелочей и очень тонко переданный образ толстокожего стареющего пристава неравнодушного к зеленому змию, который к концу картины раскроется перед нами под другим углом. Браво, Бриджес, просто блистательно. Хейли Стайнфелд очень здорово сыграла свою роль упорной и смелой девчушки, горящей жаждой мести и готовой ради этого пройти через небывалые трудности. И, наконец, Мэтт Дэймон со своим ЛаБифом, вечно спорящий с Когберном, любящий прихвастнуть, но бесконечно обаятельный. Отменные актерские работы, заслуживающие похвалы и высочайшей оценки.

«Железная хватка» — первоначально это словосочетание послужило характеристикой Когберна. «Человек с железной хваткой», — именно так его описали Мэтти, когда она выбирала, кого нанимать для поисков убийцы отца. Но к середине фильма уже начинаешь задумываться, так у кого же действительно здесь эта самая железная хватка: у Когберна или же у самой Мэтти? Девочка показывает самые настоящие чудеса отваги и выносливости, силу характера и небывалое стремление к достижению своей цели. 14-летняя девчушка даст фору любому заматерелому профи. Вот уж где поистине железная хватка и стальная воля.

Вестерн — классический американский киножанр уже не раз объявляли ушедшим в мир иной, однако братья Коэны, под соответствующую жанру инструментальную музыку, неторопливо и обстоятельно, на полном серьезе, соблюдая все правила жанра, пересказывают популярный в Америке роман о девочке, которая хочет найти и наказать убийцу своего отца. И братья-режиссеры, и все актеры, задействованные в съемках, в один голос утверждают, что снимали даже и не вестерн на Диком Западе, а старались воплотить идею, вынесенную в заглавие книги Чарльза Портиса — «Настоящая храбрость». А идея, смысл заключается в том, что за каждым преступлением всегда идет свое наказание, пусть даже если это злая месть. А также о том, что возраст не всегда играет главную роль, порой важнее иметь просто желание и немного терпения.

Настоящая, истинная, правдивая и эта картина, без присущих жанру штампов. Здесь не так уж часто стреляют, не слишком ловко держатся в седле, но показывают верность данному слову и настоящее мужество.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В декабре 1941 года Япония расширяет оккупацию соседних стран в Юго-Восточной Азии. Железная дорога от Тяньцзинь Нанкин в Восточном Китае стала ключевым маршрутом для военных перевозок под усиленной охраной японских солдат. Работник железной дороги Ма Юань организовывает команду борцов за свободу. Используя свои глубокие знания железнодорожных сетей, он со своими людьми устраивает засады на японских солдат и ворует их припасы, чтобы накормить голодающих соотечественников.

Местные называют своих героев «железнодорожными тиграми». И когда борцы за свободу оказываются на неправильной стороне путей при отправке подкрепления японцам в провинцию Шаньдун, Ма Юань решается на опасный поступок — взорвать тщательно охраняемый железнодорожный мост.

Пять лет назад, когда на экранах появился «Китайский зодиак», имевший очень сильную рекламную компанию (Джеки даже приезжал в Россию) Чан утверждал, что его карьера в качестве экранного бойца завершается, и в будущем он собирается сосредоточиться исключительно на серьезных ролях. К великому нашему счастью, Джеки сразу не смог порвать так сказать со своим прошлым, ну или просто лукавил, дабы продвинуть третью часть «Доспехов». Но как бы там ни было, с каждым последующем фильмом, экшен-сцен становилось все меньше. Драки стали не такие продолжительные, «без-тросовых» трюков почти не было. Да и возраст уже сказываться начал, все-таки почти 63 года человеку, плюс всевозможные травмы, полученный им за многолетние съемки в фильмах.

В «Железнодорожных тиграх» экшена как такового по сути нет, если подразумевать под этим словом именно бои. Он как бы есть, но в духе — там тычок, здесь пинок, полетали на тросах, посмеялись, разбежались. Особо серьезных трюков также не замечено, это не то, чтобы минус, просто констатация факта. Фильм же представляет из себя историческую комедию, без особо напряга так сказать, а местами даже и без особого смысла. В фильме насколько много шаблонов, что сложно описать словами. В целом напоминает советский шаблон фильмов о партизанах: все оккупанты тупые, все партизаны хитрые. Первые полтора часа можно описать так — «Джеки со своей командой прыгает по поездам и попутно строит козни японским военным, не забывая при этом пошутить по поводу и без». Очень долго, местами скучно все это наблюдать. И только под конец, когда уже особо ничего нового не ждешь от фильма, музыка вдруг меняется на более драматичную, да и герои перестают (ну почти) дурачиться, в фильме появляются отголоски драмы. Показываются совсем другие люди. Вернее актеры те же, но показаны уже по другому, которые начинают заниматься тем, чем и должны были. Можно смело сказать, что финальные 20 минут в разы лучше того, что было до этого момента.

Бюджет фильма очень немаленький, особенно по китайским меркам (50 млн. долларов). Поэтому в процессе просмотра возникает пожалуй самый главный вопрос за весь фильм: «Как можно делать такие ужаснейшие спецэффекты с такими громадными деньгами?» Ну вот серьезно, смотреть на это было как минимум неприятно. Ужасная съемка, ужасная картинка. Хотя и режиссер вроде толковый — Дин Шен, на счету которого как минимум неплохая историческая драма — «Большой солдат», с участием того же Чана. «Полицейская История 2013» хоть и имевшая интересный сценарий и очень оригинальную (для Чана) постановку боев, но в целом как фильм была все же похуже. Но в «Тиграх» он видимо полностью истощил свой потенциал, что очень и очень печально. Поэтому кроме вышеупомянутого финала, нескольких шуток и нескольких экшен-моментов на протяжении фильма, лично меня больше не впечатлило ничего.

Поклонники Джеки Чана конечно же посмотрят фильм в любом случае. А радоваться или же разочаровываться — это уже выбор сугубо каждого.

Интересные факты:

Японско-китайская война (1937-1945) по официальной китайской статистике унесла 35 млн жизней китайцев.

В данном фильме Джеки играл в паре со своим сыном — Джейси Чаном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Интересно, что чувствует человек, когда возле него разрывается снаряд, который был изготовлен на его же собственном предприятии? Кроме физической боли, естественно. Обиду, горечь предательства, непонимание — ведь он думал, что его оружие послужит миру. Как же он жестоко ошибался. Теперь он сам оружие, самое мощное и несокрушимое оружие, когда либо создававшееся на нашей планете. Теперь на защите мира и спокойствия стоит новый страж.

Вот таких супергероев нам и не хватало. А то истории у всех остальных какие-то однообразные. Подростки из неблагополучных или неполных семей в следствие каких-то невероятных факторов становятся суперлюдьми. А здесь состоятельный, взрослый и немного безответственный миллиардер, которого мало что волновало в мире до тех самых пор, до становления настоящим героем. Он обрел вкус жизни только после того, как оказался на волоске от смерти. Ведь кем он был до этого? Бабник, воротила оружейного бизнеса, любящий приложиться к бутылке — это разве жизнь?

Необычная история про необычного супергероя. Хотя и не супергероя, и совсем не история, а техническо-фантастический фильм про сумасшедше-притягательного миллионера, попавшего в плен к Афганским террористам, которые пытаются заставить его создать оружие массового поражения. В тайне от своих захватчиков Старк конструирует высокотехнологичную киберброню, которая помогает ему сбежать. Однако по возвращению в США он узнаёт, что в совете директоров его фирмы плетётся заговор, чреватый страшными последствиями. Используя своё последнее изобретение, Старк пытается решить проблемы своей компании радикально…

Фильм действительно отличается от всех кино-комиксов. Такое ощущение что студия «MARVEL» решила отказаться от идеи того, что по комиксам нужно снимать именно комиксы. Вот именно это и радует в фильме. Тонкий юмор, блестящая игра актёров и потрясные спецэффекты. Фильм, вытесняющий эпоху Человека Паука и Людей Икс. Вот он герой нового времени…

Сюжет фильма выстроен с тем расчётом, чтобы грамотно вплести комикс-сюжет в нашу современность, сделать типовое «попкорн-муви» действительно актуальным и содержательным кинопроизведением, способным ненавязчиво подвести зрителя к важным выводам. Благодаря этому такое понятие как «вселенная Марвэл» максимально приблизилась к зрителю, заставляя его не абстрагироваться от реальности, а посмотреть на неё под новым углом. Понравилось и то, что режиссёр не стал делать основную ставку на экшен-составляющую, уделив гораздо больше внимания описанию отношений главных героев, раскрывая их мотивы, попутно анализируя положение дел в современном мире не без помощи иронии. Огромное ему за это спасибо, ведь приятно видеть супергероя не только в действии, но и в процессе становления. Тем не менее, экшена достаточно и поставлен он на высшем уровне-этакая дорогая приправа для любимого блюда-качественно и в строго отмеренных пропорциях. Одним словом-золотая середина!

В отношении персонажей дела также обстоят самым благоприятным образом. Их всего четыре, и все воплощены просто отлично. Великолепная игра замечательного актера Роберта Дауни младшего, воплотившего образ Тони Старка. Очень удачный выбор, сейчас после стольких просмотров «Железного Человека» даже не могу представить кого-то более подходящего, чем Роберт. Решил тут как-то раз сравнить его с прототипом из одноименного комикса, и заметил явное сходство, хотя вполне возможно, что художники специально изменили образ для того, чтобы тот стал более похожим на Роберта. Вот уж действительно человек стал частью комикса. Понравился Терренс Хоуард в образе лучшего друга главгероя-слегка занудный, но в душе безбашенный парень, который просто находится под давлением служебных обязанностей. Отлично поработал Джефф Бриджес в роли Обадаи Стэйна, и даже то, что его злодейская натура была ясна заранее, не особо смущает просто потому что огромное удовольствие наблюдать за игрой актёра. Гвинет Пелтроу - её героиня вроде бы вся такая тихая и хрупкая, но по характеру это самая настоящая железная леди, знающая своё дело и способная идти на громадный риск, если это действительно нужно.

Что еще очень понравилось в фильме, так это то, что Джон Фавро не стал делать получасовых прелюдий-знакомств с главным героем и его прошлым. Нас сразу перебрасывают в место действия, немного отмотав назад, чтобы понять из-за чего собственно началась эта карусель современного вооружения. И это очень удачный ход, так как, чтобы узнать Тони Старка достаточно услышать парочку его высказываний, чем тратить лишнее время, смотря воспоминания о его прошлом.

Визуально фильм также отлично проработан — здесь и изысканный мир бизнес-элиты, и театр боевых действий в Азии, всё сделано на высшем уровне. Картинка сочная, но не слишком аляповатая, выдержанная в безупречном стиле, особенно это касается экшен-сцен. Чёткая плавная операторская работа, никакой трясущейся камеры-смотришь и не нарадуешься!

Интересные факты:

Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.

Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.

Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.

После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.

Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».

Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.

Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.

Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль. На роль Тони Старка также рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.

По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».

В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).

Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.

Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.

В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.

В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).

Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.

Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.

По данному фильму была сделана одноименная игра.

Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Железный человек, он же миллионер Тони Старк (Роберт Дауни-мл.) испытывает приступы паники после событий, произошедших в «Мстителях» (2012, режиссёр — Джосс Уидон). Демоны гложут героя изнутри как бы намекая железному эгоцентрику, что без команды он не так всемогущ, как ему казалось. И если во втором фильме он самоиронично называл свой костюм высокотехнологичным протезом, то теперь, после встречи с натуральными богами и легко одетыми супергероями, уверенность Тони Старка в себе пошатнулась и он чувствует себя букашкой в броне. Переживая последствия травмы, нанесенной его гипертрофированному эго, он вскакивает по ночам в холодном поту и, к сильному неудовольствию сопящей на соседней подушке управляющей Stark Industries Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу), бросается в подвал мастерить очередной костюм.

Его сомнения в собственной исключительности подогреваются тем, что на горизонте появляется старый ухажер его любимой девушки Пеппер — учёный теневой науки Олдрич Килллиан (Гай Пирс). Тем временем из отдела военной промышленности, специализирующейся на нанотехнологиях, происходит утечка вируса, превращающего людей в ходячие бомбы. За всем этим стоит злодей-террорист Мандарин (Бен Кингсли), угрожающий расправой самому президенту. Старк опрометчиво бросает Мандарину самоуверенный вызов, в результате чего теряет дом и костюм супергероя. И оказывается в американской глубинке, где приходится рассчитывать только на свои силы.

Несмотря на смену режиссера (кресло, где раньше сидел Джон Фавро, теперь занял Шейн Блэк), матрица осталась прежней: высокие технологии, легкий стеб надо всем, плюс большие драматические актеры в неожиданных для себя ролях. Шейн Блэк, по полной используя технические возможности кинематографа и суперспособности Тони Старка, одновременно добавил картине юмора, драмы и Роберта Дауни-мл. в его лучших проявлениях.

Противоречивость характера Старка — его внутренняя рефлексия при внешней позиции самоуверенного плейбоя — была тонко схвачена Робертом Дауни-мл., сделавшего своего героя живым и настоящим. Даже когда он облачался в свой заковыристый механизм.
Такой подход мог быть поставлен на конвейер, превратиться в сырьё для поточного производства. Учитывая, что враги Америки в мире множатся, как грибницы, легко представить, как могли бы развиваться события в последующих продолжениях. Но у "железного дровосека" вдруг обнаруживается сердце, поэтому сюжет виляет в иную — лирическую — плоскость. Третья часть фактически посвящена метаморфозам, внутренним преображениям героя, вынужденного доказывать себе, что и без костюма он имеет право быть Человеком. Его поступками движет также новое для него чувство — любовь, что значительно снижает харизму позёра и бонвиана, но придаёт Старку больше человечности и души. Более того — ещё и не свойственную ему правильность, заставляющую скучать по его прежним дурным привычкам и самоуверенной наглости. Для окончательного сближения супергероя с народом в канву истории вводится маленький мальчик, помогающий Старку вновь обрести себя.

Человек под костюмом оказывается вовсе не железным. Ему предстоит совершить духовное путешествие и ответить на вопрос, кто есть Тони Старк без своей искуственно созданной оболочки. Для этого – в прямом смысле остаться на некоторое время без костюма, сломавшегося при падении в глухой степи, без связи, наедине со своей человечностью. Рискуя умереть от холода, он выбирается из теперь бесполезного металлического укрытия, тащит его за собой по снегу, звонит любимой из телефона-автомата, посадив молчаливого железного спутника рядом с будкой – эти кадры стоят, пожалуй, всей трилогии.

Тони Старк осознаёт очень многое. Осознание ответственности за свои поступки, которая пришла к нему в первой части, в третьей — полностью меняет его. И теперь Тони Старк становится Железном человеком не только в костюме, но и без него. И теперь Тони готов драться за то, что он любит.

"Тебя трясет? - обращается Старк к случайному прохожему после грандиозного побоища. – Меня тоже". Этот короткий диалог, по сути, исчерпывающе определяет тон всего фильма – одновременно трагический и комический.

Из всех фильмов франшизы этот кажется наиболее злободневным — и не только потому, что выходит на экраны почти сразу после бостонского теракта. Как заявил режиссер Шейн Блэк, ему хотелось показать настоящих злодеев, а не просто «борьбу двух парней в железных костюмах». И это в «Железном человеке 3» удалось вполне.

Самое интересное здесь связано именно с темой злодеев. Наиболее впечатляющий выход заготовлен, конечно, для сэра Бена Кингсли. Как заявлено в самом начале, его герой — террорист номер один, носящий странное для исламиста имя Мандарин и окруженный китайскими астрологическими символами, но внешне очень напоминающий Бен Ладена. Видимо, фраза Обамы после теракта в Бостоне, «терроризм не имеет национальности», была услышана авторами фильма еще до того, как прозвучала в телефонном разговоре с Владимиром Путиным.

Но с этим террористом, не имеющим национальности, в фильме все непросто. Даже намекнуть на то, как обходится сюжет с Мандарином, без спойлеров невозможно, а потому скажем лишь, что авторы создали идеальные условия для демонстрации сэром Кингсли разных сторон собственного дарования. Ему досталась роль, достойная великого лицедея, и он играет ее с нескрываемым удовольствием.

Тем не менее, право вершителя судеб принадлежит другому "взрывоопасному" гению зла в исключительном исполнении магнетического Гая Пирса, ближе к концу отвоёвывающего большую часть отрицательного обаяния у самого главного героя. Кроме того, «Железный человек 3» демонстрирует неожиданную констатацию факта — за человеческой биомассой, пребывающей за территорией США и периодически рождающей "диктатора" за "диктатором", стоит сама Америка. Бородатые фанатики, грозящие взорвать мир, не более чем фасады, прячущие за собой очередное желание всеобъемлющей власти "большого белого человека". В классическом комиксе подобная позиция была бы неуместна, да и просто немыслима. Интересно, конечно, что режиссеру позволили такое сделать: похоже, времена и правда меняются.

Весь этот искрящийся, взрывающийся, наполненный стремительными полётами мир отличает головокружительная лёгкость. «Железный человек 3» предлагает зрителю весь набор аттракционов, которые может предложить экранизированный комикс. Размышлять над нюансами перезагрузки героя в такой ситуации дело неблагодарное. Похмельный Старк придёт к нам. И не раз. За этим парнем не заржавеет.

Интересные факты:

Шейн Блэк в 1990-е был одним из самых высокооплачиваемых сценаристов благодаря боевикам с сильной комической составляющей. «Смертельное оружие», «Последний бойскаут», «Долгий поцелуй на ночь» - его рук дело.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от исполнения роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Кевин Файги описал этот фильм так: «Фильм полностью сконцентрирован на Тони Старке. Его лишили всего, и ему придется использовать свой интеллект, чтобы найти выход из этого положения. Он не может позвать Тора, Капитана Америка или Ника Фьюри». Роберт Дауни-мл. описал своего персонажа как находящегося под влиянием мира после событий фильма «Мстители» (2012).

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появляется в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.
Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В первоначальном варианте сценария Хэппи Хоган должен был погибнуть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части перед нами предстает новый Тони Старк: из постоянного весельчака и балагура, которым он был среди других супергероев, он превратился в измотанного, загнанного, обыкновенного человека, копающегося в себе и постоянно боящегося не только за свою жизнь, но и за жизнь дорогих ему людей. Этот страх и паника, периодически охватывающие его, мешают ему спать, близкие люди начинают от него отдаляться, а сам Тони день и ночь трудится над целым парком железных человечков, в надежде, что в будущем они смогут спасти всех и вся, а себя же он считает никчемным без них. Но все его старания ни к чему не приводят — главный злодей уничтожает его дом, похищает его любовь, чуть не убивает самого Старка. И все это наконец-то позволяет Тони взглянуть на мир и свою жизнь другими глазами, ведь костюмы ничто без человека, который их создал и который ими управляет, и он принимает вызов.

Разговор о третьей части «Железного человека» необходимо начать с пояснения, кто такой Шейн Блэк и почему его приглашение в сценаристы и режиссеры триквела – столь знаковое событие. А Шейн Блэк – это, по сути, отец всего жанра комедийного «бадди-муви», который он, разумеется, не изобрел, но довел до совершенства, выведя с пару десятков обязательных жанровых формул, которые с успехом используются и сейчас. Для тех, кто только вчера родился (с добрым утром!), Блэк написал сценарии «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута» и «Последнего киногероя», но в конце 90-х загрустил и отошел от кино, вернувшись лишь однажды – чтобы снять «Поцелуй навылет» (2005), ставший одной из ступенек, по которым Роберт Дауни-младший взобрался на вершину голливудского Олимпа.

Так вот, «Железный человек 3» – это самый натуральный Шейн Блэк со всеми его достоинствами и, к сожалению, недостатками. Потому что сценарий тут из тех, что можно охарактеризовать как «ломимся сквозь кусты, не разбирая дороги». На экране постоянно что-то происходит, один поворот сменяет другой, персонажи то разделяются, то снова встречаются, сюжетные линии то и дело накладываются, но при этом не покидает ощущение, что Блэку интереснее отдельные сцены и эпизоды, а уж как они там в единое целое увяжутся, вопрос второй и, в принципе, неважный – в желудке все как-нибудь перемешается. Это может покоробить во время просмотра, но это типично блэковский подход – кто-нибудь может вспомнить в деталях сюжеты тех же «Смертельного оружия» или «Последнего бойскаута»? Помнят какие-то «фишки», шутки, общее ощущение безостановочного драйва – и это ровно в той же степени относится к «Железному человеку 3».

В исполнении Дауни-младшего даже и плоская картонная фигурка из комикса приобретает гамлетовский объем и трагичность, а зная чувство юмора, присущее Шейну Блэку, можно предположить, что в третьем "Железном человеке" трагическая составляющая образа главного героя будет возрастать прямо пропорционально комической.

Основным врагом Тони Старка по-прежнему является он сам, изводящий себя вопросом, представляет ли он какую-то ценность без своего волшебного железного костюма (который, впрочем, им же самим изобретен и доведен до совершенства), но в третьем фильме авторы подогнали ему и нового внешнего врага, террориста по кличке Мандарин, которого играет сэр Бен Кингсли, ориентируясь на одиозную фигуру полковника Курца из фильма "Апокалипсис сегодня",— по мнению критиков, такого умного злодея в голливудских блокбастерах не было со времен Джокера в "Темном рыцаре". Мандарину удается основательно вывести Тони Старка из и без того непрочного душевного равновесия, сровняв с землей его особняк и временно оставив Железного человека без бронированного костюма,— герой вынужден скрываться в теннессийской глуши, где среди прочего знакомится с восьмилетним мальчиком (Тай Симпкинс), который — в сущности, как и все персонажи этого глубоко нарциссического фильма о неисправимом эгоцентрике,— становится для Старка своего рода зеркалом, помогающим хоть немного взглянуть на себя со стороны.

У Блэка множество и других талантов – выписывать экшен, прорисовывать персонажей (на самом деле, Тони Старк – очень «блэковский» герой), работать с актерами, и везде «Железный человек 3» получает очередной жирный плюс. Это в каком-то смысле уникальный проект, скрещивающий современную зрелищность с залихватской олдскульностью комедийных боевиков восьмидесятых.

Картину отличает динамичность и зрелищность, отличная музыка (берущая за душу), целая армия железных человечков, юмор (который был на высоте и очень хорошо разряжал постоянно накаливавшуюся обстановку) и конечно же действующая почти наравне со всеми Пеппер Поттс. Наконец-то режиссеры решили расширить роль мисс Поттс в фильме, и она предстала перед нами как настоящая боевая подруга супергероя.

Сценарно здесь легкий кавардак, но зато это динамичное, увлекательное и смешное кино с приятным ностальгичным ароматом.

Интересные факты:

Это первый раз, когда Сэмюэл Л. Джексон не появится в фильме о Железном Человеке как Ник Фьюри.

Джемма Артертон, Дайан Крюгер и Айла Фишер рассматривались на роль, которую в итоге получила Джессика Честейн. Однако из-за конфликта в графике Честейн впоследствии пришлось отказаться от съемок в картине. Ее заменила Ребекка Холл.

Железный Человек создан Стэном Ли, Ларри Либиром, Доном Хеком и Джеком Кирби в 1963 году в комиксе Tales of Suspense, # 39.

Джуд Лоу рассматривался на роль Олдрича Киллиана.

Студия Disney купила у Paramount права на распространение за 115 миллионов долларов. Также в эту сделку попал и фильм «Мстители» (2012). Однако, как и с «Мстителями», одним из условий сделки было то, что студия Disney будет упоминаться только в финальных титрах как дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures.

Первоначально Marvel Studios и Walt Disney Pictures собирались снимать этот фильм в Мичигане из-за налоговых льгот. После того как Северная Каролина гарантировала налоговую скидку в 20 миллионов долларов, продюсеры решили проводить съемки там вместо Мичигана.

Это первый фильм серии, чьим режиссером не стал Джон Фавро, который также отказался заниматься фильмами «Волшебное королевство» и «Парни из Джерси». Он признался, что получил даже больше удовольствия от игры роли Хогана в третьей части «Железного человека», не занимаясь при этом режиссурой фильма. Как он выразился, он был как «гордый дедушка, который может играть с ребенком, но при этом ему не придется менять подгузники».

Одна из сцен была снята в помещении компании Epic Games. Этот разработчик видеоигр известен своей франшизой Gears of War.

В комиксах псевдоним Железный Патриот принадлежал противнику Человека-паука, Зеленому Гоблину. В этом фильме это новый набор брони Железного Человека, на которую нанесена расцветка Капитана Америка. Продюсер Кевин Файги сказал: «Это «Мстители» спасли всех, а не правительство, которое чувствует, что ему нужен свой собственный герой. Это дало нам больший простор, чтобы поработать над персонажем Роуди, показать, как он разрывается между лояльностью к своему другу и своими должностными обязанностями».

Работа над фильмом была приостановлена 15 августа 2012 года, когда Роберт Дауни-мл. повредил лодыжку во время исполнения трюка.

Шейн Блэк описал фильм как «триллер Тома Клэнси» с акцентом на реальных злодеях, а не на «двух мужчинах в железных костюмах, сражающихся друг с другом».

Энди Лау предлагали роль Радиоактивного Человека, но он отказался в связи с рождением своего первого ребенка. Затем Чэнь Даомин и Ву Сюбовере (Wu Xiubowere) рассматривались на эту роль, но в итоге она досталась Сюэци Вану.

Роберт Дауни-мл. ранее снимался в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) и положительно отзывался о том, что он пришел на смену Джону Фавро, сказав, что «привлечение в проект Блэка на роль сценариста и режиссера было единственным возможным вариантом, на который Фавро, студия Marvel и я могли подписаться».

Фильм снят отчасти по комиксам серии Extremis Уоррена Эллиса и Sentient Armor Джо Куэсады, а также по оригинальной истории о противнике Железного Человека, Мандарине.

В отличие от первых двух фильмов серии, в этом компания Industrial Light and Magic уже не работала над видеоэффектами. Вместо нее этим занимались Digital Domain и Weta Digital.

По словам Кевина Файги, персонаж Мандарина был создан по образу полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979). «Он представляет такой род террористов, которые работали на разведывательное ведомство и сходили с ума, становясь одержимыми военными тактиками».

A. I. M. («Передовые идеи механики») — это научная организация, возглавляемая Олдричем Киллианом. В комиксах это была более простая организация злых ученых-террористов.

Разрушение особняка Старка снималось в водяном баке на студии EUE/Screen Gems Studios.

Съемки фильма начались 25 мая 2012 в Уилмингтоне, Северная Каролина. Павильонные съемки прошли на студии Sony Screen Gems Studios. Среди других съемочных локаций: Роули, Северная Каролина и Майами, Флорида.

Декорации знаменитого особняка Старка были отстроены за 16 недель в Уилмингтоне, Новая Каролина. Вся конструкция была построена на шарнирной платформе, позволяющей наклонять здание под углом 45 градусов, что расширило возможности для съемок сцены атаки на дом.

Художник по реквизиту Рассел Боббит, который уже работал над предыдущими частями франшизы «Железный человек», вновь присоединился к проекту. Его любимый реквизит — 10 колец Мандарина. Он много общался с ювелирными мастерскими, и в результате удалось разработать 10 уникальных колец с разными камнями, выполненных по индивидуальному рисунку. Весь процесс создания украшений занял несколько месяцев.

Поп-арт художник Баск из Флориды был нанят специально для создания картин из офиса и спальни Мандарина. Картины должны были отражать сущность злодея. Несмотря на то, что Баск работает в жанре поп-арт, его работы для фильма были вдохновлены комиксами, граффити и панк-рок эстетикой.

В фильме есть сцена, где 13 человек выпадают из самолета и Железный человек пытается спасти их всех, несмотря на то, что костюм позволяет удержать лишь четверых. При участии профессиональной команды скайдайверов Red Bull, тщательнейшим образом спланированные и выверенные до секунды прыжки осуществлялись в течение 10 дней, всего же в съемках сцены приняли участие 630 парашютистов.

В убежище Мандарина, после допроса полковником Джейсом Родсом, Тони и Джеймс отходят поговорить о том, как добраться до порта. Во время допроса рана у Тони Старка была под левым глазом. А в ходе разговора с полковником, она оказалась под правым глазом.

В предыдущих фильмах костюм железного человека не нуждался в зарядке, а в этой части Тони заряжает его сначала от розетки, а потом от автомобильного аккумулятора, хотя у него в груди покоится ядерный реактор.

В конце фильма главный злодей ударом руки плавит пополам робо-костюм Старка. По приблизительным подсчетам температура этой руки должна неоднократно превышать температуру ядра солнца, то-есть 15.000.000 градусов по Цельсию. От такого жара погибло бы все живое в радиусе пары десятков километров.

В самом конце фильма, когда Старк взрывает все свои костюмы, от них не разлетаются осколки (то есть костюмы просто испаряются).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бои и поединки существовали на всем протяжении истории человечества. В том или ином виде — гладиаторские шоу, рыцарские турниры, кулачные бои, бокс и другое. Все они развивались, так или иначе видоизменялись, некоторые по разным причинам исчезали, другие существуют и по сей день. Единственное, пожалуй, что никогда не менялось и не умирало, — это интерес к этим безумным, жестоким, опасным — порой смертельно — представлениям. Люди всегда жаждали зрелищ, и их жажда на протяжении сотен лет неутолимо росла и крепла, вынуждая придумывать всякий раз что-то новое, что-то из ряда вон выходящее, что-то лучше. Даже бокс без правил в конце концов, наскучил людям; им хотелось «мяса и крови». И тогда на сцену вышли роботы. Правила оставались прежними — вернее, они по-прежнему отсутствовали — просто на смену людям пришли стальные монстры. А учитывая, что они были созданиями неживыми, то и диапазон возможностей значительно расширялся. И схватки стали по-настоящему ожесточенными. Началась новая эра бокса.

О ней-то нам и рассказывает режиссер фильма «Живая сталь» Шон Леви. Вернее, о трех её героях — Чарли, его сыне Максе и роботе Атоме. Действие фильма разворачивается в недалеком будущем, когда на смену запрещенному боксу с участием людей пришел робо-бокс с участием машин. Чарли, бывший боксер, теперь перебивается случайными боями. По большому счету неудачно. Он часто проигрывает и задолжал огромные деньги. Однако вскоре всё меняется, когда в жизни Чарли появляется Макс, его 11-летний сын, которого до этого он видел… ни разу. И это знакомство становится для героев отправной точкой на пути в высшую лигу робо-бокса.

Когда только включаешь фильм и смотришь на имя режиссера, снимавшего до этого в основном семейные комедии, то в голову невольно приходит мысль, что в итоге это все выльется в типичный семейный, почти детский, фильм, где снова будет телега нравоучений о том, как надо ценить и любить свою семью, а на сами драки роботов уйдет минут 10—15 экранного времени. Ничего подобного!!! На самом деле сюжет весьма и весьма хорош. Конечно, можно упрекнуть сценаристов, что линия Чарли Кентона и его сына смахивает на схожую линию в фильме «Изо всех сил» со Сталлоне или что основная мораль фильма в том, что надо идти до победного конца и никогда не сдаваться, а хотя с другой стороны — ни один фильм о спорте, боксе, пусть даже робо-боксе, просто технически не может обойтись без этой морали. Поэтому если забыть о схожести с вышеупомянутым фильмом, можно смело перейти к плюсам. Во-первых, отношения между отцом и сыном показаны очень оригинально и особо пристального внимания создатели не уделяют на этой линии, да и их взаимоотношения в основном сводятся к такой семейной «грызне», которая в основном приводит к череде весьма качественных шуток.

Плюс в фильме есть небольшая любовная линия (если ее конечно можно таковой назвать), которой отведено вообще немного времени, но показана она классно и даже нетипично. И на первом плане все же они — роботы и их очень грамотная «политика», которая происходит вокруг их боев. Как бы это странно ни звучало, но Шону Леви удалось снять фильм так, чтобы даже взаимоотношения между мальчиком и роботом «Атомом» (казалось бы куском металлолома) выглядели очень душевно, и фильм начинает реально чем-то цеплять, а в конечном итоге действие развивается очень азартно, и на протяжении двух часов оторваться от экрана просто невозможно, ибо в картине все очень удачно гармонирует, из-за чего становится понятно, что режиссер выложился на полную и вложил в кино душу, что ныне бывает довольно редко для фильмов такого масштаба. Ведь даже на ринге начинаешь переживать за машину, а уж за его «хозяев» и подавно. Подводя итог, можно сказать, что в фильме нет ничего лишнего, а диалоги совершенно стандартны для такого рода фильма и ни разу не скатываются в откровенную глупость или скуку, да и действие все время сопровождается хорошим юмором, ну и нельзя сказать, что концовка уж больно предсказуемая, вовсе нет. Поэтому если закрыть глаза на схожесть с «Изо всех сил», то можно сказать, что сценаристы постарались на славу.

Наряду с главной сюжетной линией, повествующей о восхождении героев из самых низов в высшую лигу, в фильме имеет место и история отца и сына, история развития их отношений. Если в самом начале оба откровенно недолюбливали один другого (причем это ещё мягко сказано), то постепенно, шаг за шагом, они учатся общаться и ладить; они узнают друг друга и в конце концов становятся настоящими друзьями. В этом фильме «личная история» персонажей тесно взаимосвязана с главной сюжетной темой, вплетена в неё и, если можно так выразиться, идет с ней рука об руку. Ведь только после того, как Чарли и Макс научились слышать друг друга и взаимодействовать, им начал сопутствовать успех.

Роботу Атому уделено в фильме не меньше внимания, чем двум другим персонажам, что делает его не просто неким второстепенным элементом, но превращает в полноправного героя. Причем хочется отметить, что во многом именно благодаря Атому отношения Чарли и Макса переросли в дружеские, и именно благодаря Атому — а вернее одной его уникальной особенности (не буду говорить какой, дабы не раскрывать всех секретов тем, кто еще не видел этот фильм) — Чарли, который, напомню, является бывшим боксером, смог впервые за долгое время вновь испытать те ни с чем не сравнимые ощущения, когда стоишь на ринге и бьёшься с противником. На самом деле Атом даже немного напоминает Валли; и хотя совершенно очевидно, что он как творение, созданное руками человека, не способен ни чувствовать, ни испытывать каких-либо эмоций, Шон Леви смог выстроить историю и картинку таким образом, что невольно задаешься вопросом: а действительно ли он не слышит и не понимает?

Фильм потрясающий, насыщенный, полный движения и адреналина. Он заряжает эмоциями и вовлекает в процесс. Самым искренним образом переживаешь и болеешь за бедного Атома, которого молотили на ринге так, что мама, не горюй. При этом «Живая сталь» содержит в себе и трогательные нотки. За счет опять же личной истории героев. Так, в особенности тронул момент уже ближе к концу фильма, когда Макс наблюдает за своим отцом. Здесь можно увидеть и гордость, и радость, и восхищение. Причем всё это действительно есть. И это не напускное. Вряд ли какой другой фильм в жанре экшен может похвастаться чем-то подобным — столь же трогательным.

Отдельно хочется отметить и хорошо подобранное музыкальное сопровождение. Или лучше сказать не хорошо, но уместно и «в тему». «Живая сталь» — фильм довольно-таки жесткий и, скажем так, «мужской», поэтому стиль рэпа и хип-хопа в эпизодах с боями приходится очень кстати. И атмосферу поддерживает и создает нужное настроение.

Что касается операторской работы, то в проекте был задействован человек, принимавший участие в создании «Аватара» и получивший впоследствии за свою работу кинонаграду. К слову сказать, в съемках этой картины принимало участие довольно много людей из «Аватара», что несомненно уже говорит как о масштабах работы над «Живой стали», так и о её уровне. На поединки роботов смотришь с открытым ртом, ибо они действительно производят сильное впечатление. Очень круто, что роботы делятся на марки, модели, года выпуска, принадлежность и так далее. Физика роботов реально удивляет, да и качество их прорисовки на высоком уровне, несмотря на столь средний бюджет, а когда смотришь на самого «Атома», то появляется такое ощущение, что он действительно понимает, что ему говорят, и от этого за него хочется болеть еще больше. Так что бои сняты реально со смаком и чувством, как собственно и сам фильм.

Актеры сыграли очень и очень хорошо. Хью Джекман и Дакота Гойо как будто две родственные души, которых объединил этот фильм. Вместе на экране они смотрятся как настоящая семья. Им веришь. Каждая их реплика, каждая шутка, каждая эмоция попадает в цель. Герой Хью Джекмана выглядит потрепанным жизнью, но в то же время полным сил для предстоящих событий. Он по-прежнему крут и отлично натренирован. Были, конечно, пара моментов, когда казалось, что он чуть перегибает и уж явно играет вместо того, чтобы чувствовать и проносить эмоции через себя. Но на общем фоне мистер Джекман показал себя профессионалом и продемонстрировал отличную игру. Эванджелин Лилли, исполнившая роль давней подруги Чарли, вписалась в эту роль просто идеально, опять же на пару с Джекманом она очень хорошо смотрелась. Лилли создала образ улыбчивой и жизненной девушки, которая всегда готова помочь героям в трудную минуту, и этот образ просто идеально вписался в эту компанию.

Запоминающийся фильм об одном из вариантов нашего будущего. Фильм насыщен эмоциями и адреналином. Он не предназначен для спокойного тихого вечера, но скорее для спортивного азарта, выкриков из серии «судью на мыло!» и захлестывающей бури эмоций. Конечно, с короткими перерывами на современные проблемы «отцов и детей». Режиссёру Шону Леви удалось снять фильм яркий и задорный, с безотчётными улыбками и нетривиальным, взрослым финалом, фильм, адресованный мальчишкам всех возрастов — от года до ста лет …


Интересные факты:

На рекламных щитах во время главного боя показана реклама Xbox 720.

При первой встрече, герой Кевина Дюрана говорит герою Джекмена, что в прошлый раз побил его на ринге. Этот эпизод, отсылка к фильму «Люди Икс: Начало. Россомаха», в котором герои Дюрана и Джекмана тоже встречались на ринге.

Для фильма были созданы настоящие человекоподобные роботы, чтобы с технологией захвата движения корректно отобразить пластику движущихся механизмов. Всего было сделано 19 роботов.

Прототипом робота Зевса послужил Джек из серии игр Tekken. Схож не только облик, но и удары, которые использует Зевс в финальной битве.

На пульте робота Шумный малыш (Noisy Boy) показан логотип компании Hewlett-Packard.

На табличках, выносимых девушками между раундами, показан логотип компании Hewlett-Packard.

Над видеощитами у входа на арену профессиональных боев красуются надписи Bing - поисковой системы от Microsoft.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Террористическая организация Спектр, которую возглавляет некий Блофельд, одержимый манией величия, хочет уничтожить американский и советский космические спутники, намереваясь таким образом развязать третью мировую войну. До полного уничтожения жизни на Земле остаются считанные мгновения.

В такой ситуации запаникует кто угодно, но только не Джеймс Бонд. Не теряя достоинства и обаяния, он всегда достигает необходимого результата. На этот раз события разворачиваются в Японии, а значит, приключения с кровожадными нинзями и экзотичными гейшами обеспечены…

После великолепного «Голдфингера» и еще более масштабной, захватывающей и блистательной «Шаровой молнии» трудно было представить, что можно снять что-то еще более закрученное, более захватывающее, более впечатляющее. Конечно, создателям «Живешь только дважды» не удалось достичь планки предыдущих двух фильмов, но тем не менее они смогли снять достойное продолжение истории об агенте 007.

На самом деле, серьезно смотреть сейчас эти фильмы невозможно из-за наивных спецэффектов и старомодных сценарных клише. Но и назвать чепухой — тоже нельзя, потому что общая их атмосфера — легкомысленная, скрывающая за веселым фасадом серьезные мысли (а не отсутствие мысли при серьезной мине, как позже), немного шовинистическая, но галантная — увы, в современном кинематографе неповторима.

Пятая серия «бондианы», оказавшись довольно дорогостоящей и впечатляющей по меркам той эпохи, всё-таки сумела в мировом прокате превзойти почти в 12 раз свой бюджет в размере $9,5 млн. Перед тем, как на время отказаться от роли супермена-шпиона, актёр Шон Коннери ещё раз подтвердил своё мастерство в создании на экране беспроигрышного «солдата удачи», сыграв этот образ с лёгкой долей иронии и неиссякаемом обаянием. А британский режиссёр Льюис Гилберт, ранее делавший фильмы самых разных жанров, дебютировав в киноцикле о Бонде (позже он поставит ещё две ленты — «Шпион, который любил меня» и «Мунрейкер»), умело обыграл космический антураж и снял эффектную финальную сцену, что позволяет простить ему некоторые погрешности в предшествующих эпизодах.

Гилберт был также практически неизвестный постановщик, как и его предшественники, но перед серией «бондианы» он работал с картиной «Элфи», отмеченной пятью номинациями «Оскар». От этого режиссёра вправе ожидать чего-то новенького в цикле про Джеймса Бонда. Но Гилберт не пошёл на рискованный шаг, он только превзошёл Теренса Янга по масштабности, взяв уже не только нашу дремучую планету, но и вторгся в космос.

Неучтённым оказался только один момент — это то, как же сей размах воспримет зритель. Мнение оказалось двояким. В некоторых случаях сцены из «бондианы» оказались чуть ли не пророческими, создатели одевали на себя маски Жюля Верна, рассказывая про подводную охоту или же про адреналиновый вид спорта сноуборд, но тут космос, только-только осваиваемый землянами, отсюда и скептицизм некоторого количества зрителя, никому не хотелось, чтобы «бондиана» переходила в жанр фантастики, там и так её хватало, но она компактно укладывалась в логические рамки франшизы. Благо, Гилберт не побрёл далее, не сделав «Живёшь только дважды» ассоциативным продуктом другой франшизы с триумфом шагавшей по кинотеатрам — «Планета обезьян». Космос, по теперешним нормам, после «Гравитации», конечно, кажется таким наивным, но тогда это был прорыв. Умеренность в фантастике от Гилберта приняла очертания новых границ для Бонда и скепсис был рассеян, многочисленная масса поклонников только обрадовалась этому факту, эффектность Бонда просто казалось неисчерпаемой.

Из всех фильмов бондианы с Шоном Коннери этот, наверное, самый мрачный, несмотря на откровенную наивность (местами доходящей до глупости) происходящего. «Маленькая Нелли», космическая станция в жерле вулкана, которую штурмуют ниндзя, уничтожение мира, немыслимые летательные аппараты, попытка превратить Бонда в японца (вот уж что действительно никак не получилось у МИ6, несмотря на новейшие технологии и заумные гаджеты).

Пятая по счёту часть «бондианы» утвердила многих в том, что это долгоиграющая франшиза, так как уровень картин в принципе держится; а рамки размаха цикла фильмов о суперагенте раздвигаются уже до невообразимых высот, с чем появилась плодотворная почва созданий новых и новых лент о несгибаемом щёголе.

Интересные факты:

В этом фильме мы впервые видим лицо Блофельда. Потом, спустя годы выйдет множество пародий на лысого маньяка с персидской кошкой.

Нэнси Синатра стала первым небританским исполнителем титульной песни в фильмах о Джеймсе Бонде.

«Живёшь только дважды» — первый пример того, как ради эффектности поступились литературным оригиналом. Может, многим людям охота читать, как спивающийся Бонд уныло пытается выбить из «Тигра» Танаки немного информации об СССР. Потом он вынужден замаскироваться под японца и залезть в замок, куда часто захаживают склонные к суицидам японские крестьяне. По случайности хозяином замка оказывается Блофельд, которому 007 не может не отомстить за убитую супругу (почему-то в книгах он предпочитает всех злодеев душить). Дальше, о ужас! — Бонд теряет память… Но на экране кино будет про другое.

Не просто было найти японских девушек, владеющих английским языком. Акико Вакабаяси и Миэ Хама, в итоге, так яростно соревновались за главную роль, что смелости отказать одной из них не нашлось, поэтому быстро прописали «второй японский» образ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Торговля наркотиками в США принимает угрожающие масштабы. Подрывается генофонд нации, от былой экономической мощи не остается и следа. Виной всему является таинственный наркобарон, король преступного мира Док. Кананга.

Остановить злодея берется суперагент Джеймс Бонд. Для него нет ничего невозможного, ведь он экипирован новейшими разработками шпионской мысли, а умело используя свои таланты в обращении с женским полом, он с легкостью получает любую интересующую его информацию. Но как известно, мафия не прощает обид и теперь жизнь самого удачливого агента оказывается под угрозой.

В восьмой серии «бондианы» впервые появился уже 45-летний по возрасту (и самый старший среди Бондов) Роджер Мур, третий по счёту исполнитель роли британского агента 007. Согласно распространившейся в начале 70-х годов кинематографической моде, Джеймс Бонд борется в этом фильме, который даже можно было бы назвать «Карибским связным», с обнаглевшими торговцами наркотиками в одной из стран Карибского бассейна. Английский постановщик Гай Хэмилтон (это его третья лента о Бонде — ей предшествовали «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда» с участием Шона Коннери, а далее последовал «Человек с золотым пистолетом», опять с Муром) пытался компенсировать своеобразную неопытность актёра, который только примеривался к образу «великолепного разведчика», большей экстравагантностью действия, необычностью трюков и экзотичностью дикой природы. Запоминаются умопомрачительные гонки на катерах, зубастые крокодилы в тропических водоёмах… Но в своём режиссёрском усердии Хэмилтон, пожалуй, перешёл ту грань, которая отделяет чуть пародийную картину с остроумным диалогом от развлекательного комикса. Получилась почти сказка, забавляющая зрителей (в основном — подростков) нагромождением несуразностей. Тем не менее, фильм пользовался громадным успехом в мировом прокате, превзойдя в 23 раза (!) свой весьма средний бюджет в размере $7 млн.

Интересные факты:

Шон Коннери отказался от гонорара за роль в 5,5 миллионов долларов.

Первый фильм «бондианы», в которой появляется чернокожий злодей. Его имя (Кананга) позаимствовано у каскадера Росса Кананги, чья крокодиловая ферма фигурирует в фильме.

Это единственная лента вплоть до смерти Десмонда Левелинда, где не появляется его герой Q.